至于艺术层面的目标，至少周杰伦自己曾认为：“艺术家要很天马行空，要很幼稚……艺术到了极致，就是要玩。

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多年以前的“无与伦比”演唱会上，天空飘雨，伞和雨衣没有压过歌迷心中的热切。突然所有人开始在《以父之名》的前奏里疯狂鼓掌、尖叫，周杰伦背靠一个闪着红光的大型十字架，从半空中缓缓降到舞台中央，那一瞬间雨竟然刚好停了，而整晚的狂欢才刚刚开始。

若干年后，周杰伦带着自己第15张专辑《最伟大的作品》再次降临华语乐坛，其中包含《最伟大的作品》《还在流浪》《红颜如霜》《错过的烟火》《粉色海洋》《倒影》6首新歌，听众对他的欢迎一如往昔。截至发稿前，专辑在QQ音乐上的数字版销量已超过348万张，全平台销售总额破亿，微博热搜榜上相关词条有14个。

已在7月6日提前发布的同名主打歌致敬了达利、常玉、徐志摩等多位艺术名家，如果结合MV剧情，最后在音乐领域的留白多半是指“穿越者”郎朗。但歌词中用“世代的狂，音乐的王”与“自画像”对应，很难不让人联想周杰伦有暗指的是他自己。

周杰伦有将自己与那些艺术史上灿烂名字并提的狂傲，但很少有歌迷会认为《最伟大的作品》他出道至今最好的专辑。这或许是功成名就的周杰伦身上唯一的困境：他“流行音乐天王”的地位相当稳固，但成为殿堂级艺术家，又不太够格。

有人总结过主打歌里所有被提艺术家的共性，他们均为各自所属时代伟大而叛逆的风格开创者，例如玛格利特的超现实主义、马蒂斯的野兽派画风等等。“叛逆”与“开创”也一度是周杰伦的标签，R&B、RAP、中国风等都曾是他为华语流行乐带来的新气象。尽管周杰伦唱着“路还在闯，我还在创”，但他应该很难再在音乐上到达新高度了。

青春里有过周杰伦的歌迷会觉得：那又如何？当我们回看周杰伦的人生，他可能早就与自己达成了和解。

“淡江中学头发最长的男生”

周杰伦第一次见到吴宗宪的时候，对方“以为他自闭”。话少、羞涩是周杰伦刚出道时常给人留下的印象，而他的音乐世界又极为丰富，最初几张专辑就旋律新潮而意象多变。这种自我沉浸的特质在周杰伦的少年时期就有体现。

因为天赋出众，周杰伦很小就被推荐去上一对一钢琴班。大部分时候他似乎是个“安静的乖孩子”，一个乐句被要求弹十几遍也不抱怨，“弹不好要让我满意为止。从没看他有过什么反抗的表现。”他的钢琴老师曾回忆，直到有次老师从周杰伦的母亲叶惠美那儿得知，当他坐到琴前示范时，周杰伦会在背后对他吐舌头做鬼脸。

那时周杰伦在同龄人中不算显眼。“他总会默默躲在一旁看别人做什么。”教过他国小老师说，“下课或者午休时，他能自己在校园角落里一坐一个小时，不和别人说话。”

父母离异加上中考失利后，有监护权的父亲把周杰伦送进了淡江中学第一届钢琴班。周杰伦给旁人留下的印象还是通常安静，偶尔出格。和大部分青春期少年一样，周杰伦也开始“爱耍酷”，冒雨也要玩命打篮球是家常便饭。多年后周杰伦不止一次说，球进不进不重要，姿势一定要帅。

“他可能是淡江中学头发最长的男生。”有同学这么评价他。有一次老师经过大礼堂，听到人在里面弹爵士乐版的国歌，拉门一看是周杰伦。

这种不走寻常路的例子还有很多，叶惠美回忆过一个场景：某档节目里主持人让大家画“穿裙子的女孩”，周杰伦画了位正在穿裙子的裸女，他把“穿”理解成了动词。

纪实节目《台湾演艺》将高中毕业后的一段时间形容为周杰伦的“人生最低潮”，因为文化课不佳他两次联考（地位相当于内地高考）落榜，又因被查出僵直性脊柱炎无法服兵役，整日无所事事。直到高中学妹帮他报名选秀节目，另一名同学演唱、周杰伦伴奏，因此得到吴宗宪赏识，以音乐助理职位签约了阿尔法唱片。

后来便有了歌迷们熟悉的“10天写50首歌就能出道”。制作人杨峻荣其实发挥着比吴宗宪更重要的伯乐作用，他在听完demo版的《可爱女人》后，兴奋地对吴宗宪说：“有个大咖你放了一年多……这个年轻人我要自己来带，你交给我。”不押韵的歌词、不清晰的咬字但极有“生命力”的音乐颠覆了杨峻荣的认知，他一开始就相信周杰伦“一定会红，而且大红大紫”。做完《JAY》的当天夜里，杨峻荣回家对太太感叹：这个年轻人如果没有成为传奇，那是我的责任。

用“一炮而红”形容周杰伦并不过分，盗版猖獗的年代里，他的第一张专辑就在台湾地区畅销30万张，和当时的歌坛天王刘德华不分轩轾。而仅仅一年前，他在驻唱餐厅看到刘德华并被朋友引荐时，还羞于表现自己，被人说“怎么这么傻”。出道前，作为幕后创作者卖掉第一首歌时，周杰伦请好友刘畊宏去吃高雄牛肉面，结果他的钱不够付账。

初入乐坛的周杰伦处在一种格外好胜，但还没对自己彻底自信的矛盾状态里。在幕后为别人写歌时，他已经有了《屋顶》《落雨声》《三暝三日》等反响不错的作曲作品，但也不时被刘德华、张惠妹等大咖拒收，周杰伦倒没怀疑过自己的能力，只是不服：“你怎么能不用呢。”

《JAY》的发布会前，经纪人看他紧张，问“你害怕没人来参加吗”，周杰伦装作若无其事地，边盯着手机边小声说：“怎么会啊。等下别吓疯了哦，人都堵塞在门口。”第一次去领奖时，周杰伦开口很傲慢：“我不希望我讲一半广告就进来，我多讲一点。”结果实际又讲得磕磕巴巴，事后承认自己“有点装模作样”。

好在这种状态没持续太久，外界的认可很快追上了他自己的野心。《范特西》《八度空间》《叶惠美》几张专辑后，2003年《时代》杂志将他称为“亚洲流行音乐新天王”，同年全球有8亿人从50个电台听到了《以父之名》。关于他言行举止和咬字方式的舆论拉锯也在慢慢减弱，周杰伦的“爱面子”，变成了一种总能被他兑现的“屌”。

就像中学时代留长头发一样，“与众不同”和“哗众取宠”只有一线之隔，在他自己看来，对外界维持着狂傲姿态是件有好处的事，因为这样也意味着没有退路。他在采访中被问“这么爱面子会吃亏吗”，周杰伦说还挺快乐，“演艺圈会有很多人攻击你，想拿箭把你射下来。我爱面子那就得挺直腰板，然后继续前进。”

某场演唱会前的准备时间，刘畊宏就发现过周杰伦又在强撑，他已经连咳了两个月，桌上摆着一包包药，双手交叉看着窗外，几个小时后就要登台。但看到朋友进了房间，周杰伦还是马上“哈拉一些有的没的，把压力藏在心里”。

强撑最后指向的野心是什么呢？出道初期，周杰伦经常提自己的目标是罗大佑，影响力倒在其次，更重要的是成为“经典”，并把名字写在音乐史上：“做歌手就要成为历史，成为一个时代的‘代言人物’，成为一个时代的‘音乐教父’。”

某次参加访谈节目，周杰伦连着变了好几个魔术，还开玩笑说：“要提前想好副业，以后大家不听我的歌了，我就变魔术去了。”当时他已经发完专辑《魔杰座》，专辑销量连续第8年位居亚洲冠军，但这年也经常被视为他作品质量下滑的开始。

变完魔术的瞬间，周杰伦会微微低头，露出一副“刚弄出很厉害的东西，等着被人夸赞”的害羞表情，与他刚出道时的状态非常相似。

后来上节目变魔术成了周杰伦的保留节目

不过更多时候，周杰伦的目标似乎不再仅是在音乐上持续创造和超越自我了。2005年他首次主演电影《头文字D》，一举拿下金像和金马双料最佳新人奖，“《头文字D》非常安全，他不用演，穿穿衣服进去讲讲台词就完了。”杨峻荣认为，去饰演另一个人“需要点不同的东西”，当时周杰伦还没有，但处女作的成功还只是个开始。

《满城尽带黄金甲》让周杰伦也能在国内顶级规格的商业大片中有一席之地。2007年，他自导自演的《不能说的秘密》回母校取景，周杰伦自己出资3成，影片最后成为了那年台湾票房冠军。《大灌篮》圆了次青春期的篮球梦，后来的《青蜂侠》又进军好莱坞，周杰伦的身份更加复杂，在更多领域内释放着自己的能量。

周杰伦对电影的态度和魔术很像，即“音乐是专业，有成就很正常，兴趣如果也有成就，会带来加倍的开心”。但到再执导筒拍《天台爱情》时，他已经不能由着兴趣玩耍了，必须考虑“这电影如果我不演，票房可能会有问题”，身份复杂的同时，责任也在变复杂。

转变背后的一项核心因素是和方文山、杨峻荣合伙成立公司杰威尔，公司名JVR取自三人的英文名。周杰伦成了名副其实的“周董”，同时他也是公司的核心资产和最有效的盈利手段。“JVR”还有另一层含义：“just very romantic”，并不纯粹追求商业。“我有个理想是盖栋大楼，让朋友们全住在里面。”周杰伦说，某种程度上，杰威尔也是这份理想的载体。

可杰威尔在艺人运营方面并不成功，其运作模式在新媒体时代还是老一套的“传帮带”，也就是让周杰伦带着新人上综艺、拍影剧、助阵演唱会。但从南拳妈妈到浪花兄弟，从梁心颐到袁咏琳，杰威尔的艺人始终无法独立打响知名度。“浪漫基因”影响下，公司还不时投拍《熊猫人》之类既不叫好也不卖座的作品。

浪漫带来的不确定性需要周杰伦用音乐本业的稳定性来调和，从杰威尔时期的首张专辑《我很忙》起，周杰伦的专辑开始呈现出程式化的编排方式，快慢歌比例适中、“中国风”必须要有、“芭乐情歌”持续产出，早年家暴（《爸我回来了》）、反战（《止战之殇》）、环保（《梯田》）等多元选材则逐渐减少。

另一项变化是早年专辑中会有丰富的图景式意象，如吸血鬼古堡（《威廉古堡》）、伊贺流忍者（《忍者》）、三国战争（《乱舞春秋》）、唐人街武斗（《双刀》）、英伦探案（《夜的第七章》）等，这些作品的灵感基本来自电影和电子游戏，但在10年代，网络发达让听众获取类似图景的门槛降低，人近中年的周杰伦也很难在同样的维度上持续给人新鲜感。

周杰伦也有疲惫之时，有次头天做音乐做晚了，第二天公司还要求他起床拍广告，曾经演唱会感冒也要硬上的周杰伦，靠假装生病来推迟拍摄。“我其实可以随时结束，说我不唱了。但我有责任感，我是唱片公司老板，要养很多人。”

从《东风破》起，“中国风”是周杰伦最稳定的创作序列之一，后来传唱度极高的《菊花台》《千里之外》《青花瓷》等歌曲让周杰伦实现了与上一代人的和解，听周杰伦、学周杰伦不再是被长辈嗤之以鼻的事。

他在《开讲啦》里自述：“《菊花台》让很多朋友的爸爸妈妈也认识我，还有很多老奶奶说喜欢，我才知道原来听我歌的年龄层次这么广泛。所以我终于找到自己的特色，每张专辑要有中国风。”2008年，《青花瓷》甚至同时出现在了山东、江苏两省的高考试卷中。

有了全年龄受众、被社会主流所接受，也象征着周杰伦和那个开创潮流的自己渐行渐远。他需要考虑自己作品的价值导向，于是不厌其烦地对媒体阐释：《稻香》是在金融危机、地震爆发的阴霾背景下，写出的一首抚慰人心的疗伤歌曲；《听妈妈的话》可以告诉小朋友要孝顺、要好好读书……周杰伦的全民影响力达到顶峰时，也失掉了一些音乐表达上的反叛与锐利。

“写歌要有计划性了。”当被问及怎么照顾不同听众人群的口味时，周杰伦说，“年轻时候我不管这些，写得自己开心就好了。可进这个圈子久了，久了就会贪心，想让听我歌的人越来越多。”

《周杰伦的床边故事》后，周杰伦连“鸽”6年，奶茶不离手，当当导师、打打游戏，被问为何不出专辑时“理直气壮”说“因为我都在玩”，歌迷对他的称呼从“周董”变成了“小公主”、“胖伦”。身形圆润的同时，周杰伦展示给公众的形象似乎也不再有任何棱角。

他早已不再卯着一口气，没拿到金曲奖就写首《外婆》嘲讽、被狗仔追烦了就写首《四面楚歌》痛骂。歌迷在演唱会上让他唱《学猫叫》，他也就唱了，有攻击也未必回击。

轻松起来的外部原因，是“华语乐坛走向衰落”，2019年周杰伦自己在INS分享《以父之名》的MV，配文“告诉你们我为什么现在很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行”。

此外，数字音乐进入版权时代，2015年杰威尔第一次授权给网易云时费用为870万元，第三年就涨到1818万元，随后腾讯音乐更是以5.7亿元的“天价”买下了3年独家版权，公司已经可以“躺着赚”。周杰伦甚至间接进入了资本市场，与他深度绑定的“巨星传奇”在2021年于港交所上市。

于是他在某场演唱会上和歌迷开玩笑：“我写了12首歌，听就好，可以不用买，因为我不是靠这个挣钱。”平和心态还展露在许多方面，再面对“你为什么能红”的提问时，曾习惯摆出傲视一切姿态的周杰伦，竟也会说自己“靠蛮多运气的”：“比我会唱的人有很多，他们就是少了伯乐。”

与之相伴的，是他每出一首新单曲，都有“审美庸俗化”、“作品口水化”的争议，《不爱我就拉倒》《Mojito》等6首老歌还都被收入了新专辑。二十年后“周郎才尽”的声音依然没有彻底消失。

关于周杰伦的“创作瓶颈”，一种常见说法是“文章憎命达”，周杰伦在出道前和出道初期就走完了自己人生的至暗时刻，往后一路坦顺。而他偏偏又是天赋型的创作者，认为“写歌不用挤，而是像寻宝一样，只要灵感一来，大堆宝藏挖都挖不完”。可“宝藏”总有挖完的时候，当无法从现实际遇里汲取养分，作品厚度就很难随着年龄增长而增加。

再对比周杰伦曾经追赶的目标，他可能永远不会创作出像罗大佑的《东方之珠》《皇后大道东》那样能“代表时代”，具备历史和社会反思性的作品。可能也无法像李宗盛写《凡人歌》《山丘》那样，唱出对人生的豪情与豁达。他最熟悉的又能激起大众共鸣的情绪载体，也许就和人们怀念自己听歌的旧时光一样，停在了青春校园里。

不少歌迷打趣说，成家育女已经是周杰伦能遇到的最大生活变动，周杰伦也认为“有小孩开启了另一种灵感”。《前世情人》是女儿几个月大时乱按的旋律，周杰伦就把它们组合起来变成一首歌，而《等你下课》里的“高中三年我为什么没好好读书”，也被他诠释成：“有孩子了，就希望她不要再走自己走错的路。”

对家人的情感本身是贯穿周杰伦创作生涯的母题，而他另一项创作上的原始驱动力其实只关乎“证明自己”。入行的时候，他不知道自己未来会成为天王级歌手，“写歌想让那些很红的歌手唱，不给钱都没关系。让那些考上大学的同学觉得，这么红的歌是我写的。”

显然，在世俗层面的自我目标上，周杰伦早就没什么可证明的了。既然已经超越了“自洽”，习惯以“哥”自居也并不让人意外。

至于艺术层面的目标，至少周杰伦自己曾认为：“艺术家要很天马行空，要很幼稚……艺术到了极致，就是要玩。”

今天呢，是周杰伦第二波公开新歌的日子。15 日零点刚过，新专辑《最伟大的作品》第二支 MV《还在流浪》就上线了，其他歌曲也被公开。

今天一整天，这张数字专辑的销量都在蹭蹭往上飙升。截止目前，内地数字专辑的销量已经突破了 500 万张大关，销售额已经突破了 1.5 亿，不愧是哥中之哥。

只不过口碑仍然存在争议，甚至今天上午，" 难听 " 这个关键词还空降上了热搜。听歌取向总归是有些个人喜好夹杂其中的，音乐上专业的判断咱也不懂，所以今天就不讨论这个了。

这波新歌里，《还在流浪》的 MV 上线后就有了很多关注，因为 " 含伦量 100%"，从头到尾都是周杰伦一个人。

这个 mv 画风，跟从前可是差太多了。以前每部 mv 的 J 女郎都是大美女，到后来就只有他一帮好兄弟，再到现在甚至只有他一个人。

比起听他的老歌，我更怀念对美女有着绝佳审美的周董，在当年挑选出来的那些靓丽 MV 女主们。

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其实就在这两天周董新歌发售的时候，曾出演过他《天台》MV 女主的李心艾，因为从很胖突然变暴瘦，也同时登上了热搜。

李心艾是 2013 年被任《天台爱情》监制的刘畊宏发掘的。当时，周杰伦的选角标准是 " 一个放到人群中不会太平凡、也不会太艳丽的清甜、自然的女孩 "。

刘畊宏说，他在下楼买东西的时候，斑马线上迎面走来一个清新的女孩，当时就认定这就是他们要找的女主角，于是李心艾也就有了 " 斑马线上的灰姑娘 " 的称号。

那一年，她才 23 岁。李心艾原名叫李真，被发掘出道后就帮自己取了艺名 " 李心艾 "，周杰伦觉得这个名字很好听，所以把《天台》女主角的名字也改成了李心艾。

任你流行什么 girl crush、y2k 复古风还是酷飒拽姐，周杰伦这个爱粉红色、爱奶茶的男人，从来都坚定如一地喜欢大眼甜妹，尤其是笑起来好看、带点混血感的甜妹。

李心艾有四分之一俄罗斯血统，长相上因为一双大眼睛和秀气脸型，甜度爆表，也难怪周杰伦夸她是 " 小说里走出来的女孩 "。

在凭借 "J 女郎 " 走红后，李心艾也演了不少剧。比如《锦绣未央》里的女二号李长乐，虽然这部剧的一字眉网红妆容实在太拉垮，但李心艾的颜值、身材都还是不错的。

但在之后，她极速长胖，从 95 斤涨到了 140 斤。她发在某平台的一则视频，是要她的助理帮她进行拍摄。她不断的调整角度，怕拍出来显胖，结果助理直接来了句：" 不是显胖不显胖的问题，而是你看起来像个大狗熊 "。

但是老天赏饭吃这回事吧，真的是不公平。她即使胖到 140 斤，也仍然是好看的。

娱乐圈是每种关系都有利益考量、每个动作都值得去深挖的地方，李心艾的长胖并不是什么所谓的 " 自我放纵 "，本质上更像是精打细算的一门走红生意。

凭借着胖若两人，她拥有了新鲜的话题度，在某视频平台上表示自己将加入减肥训练营正式开启减肥之路。而这个减肥训练营嘛，当然是收费的，在全国各地以 28 天为周期开展训练，价格在大几千到上万元不等。

靠着更新训练营里的减肥日常，李心艾蹭蹭涨粉。训练了几个月后，成效也不错，她身材恢复成了匀称健康的样子。

但显然，这个标准不足以达到强烈的减肥视觉冲击，所以李心艾似乎仍然没停下脚步，直到最近的视频里，她甚至瘦到了有些夸张的皮包骨程度。

从 140 斤到现在，这个冲击力绝对够强，对有减肥需求的朋友来说，强烈的减肥前后对比会有更大的吸引力。所以，在最近的视频里，李心艾开始带货各种代餐粉和代餐冲剂。

甚至在直播里也开始卖各种各样的减肥产品。有看客提出过质疑，但被她怼了回去。

就是嘛，从长胖开始，可能就是一门盘算好的生意。现在人家收获得盘满钵满，看破不说破，非要去指出来，当然会被怼啦。

刘畊宏凭跳操翻红之后，李心艾也开始更新一些减肥操视频。mv 女主和 MV 监制，都在减肥这条路上越走越远，只有 mv 里的歌手周杰伦，仍然在快乐喝奶茶。

——我是 J 女郎的分割线 ——

像李心艾这样凭借周杰伦 mv 走红的女生，外界冠名 "J 女郎 "。周杰伦对此曾表示，女生应该不喜欢被冠上这样的名号，他只是给鱼竿的人，能不能钓到大鱼，全看女生自己。

或只在周杰伦 mv 里跑龙套的女生，严格意义上不算是 J 女郎，也就不在咱们今天的讨论范围。

比如《四面楚歌》里创造 " 双周共舞 " 名场面的周迅；还有《退后》里的 hebe;

《双节棍》《算什么男人》里的林依晨；以及《红尘客栈》里尚且青涩的古力娜扎。

当时娜扎才 20 岁，周杰伦还调侃过她的名字。因为 " 古力 " 是花的意思，娜扎是 " 看 "，所以周杰伦叫她看花姑娘。

在前段时间刘畊宏 走红后，考古的吃瓜群众们发现，原来他老婆王婉霏也曾是周杰伦《发如雪 》mv 的女主角。

但其实，这个 mv 算是双女主。故事情节是，在古代时，白衣女子和红衣女子爱上了同一个人，红衣女子毒死了白衣女子。三人转世到现代社会后，又再一次相遇并持续有情感纠葛。

王婉霏饰演的是白衣女子，另一饰演红衣女子的女主角，是夏如芝。

她足足出演了四次周杰伦的 mv，《发如雪》《千里之外》《青花瓷》《兰亭序》，每个 mv 里，她都美得让人印象深刻。

对于四次选夏如芝当 MV 女主角，周杰伦曾在《康熙来了》中表示，就是因为夏如芝长得非常有中国风，柳叶眉和丹凤眼，是一张很中国式端庄大方的脸。

而且两人同毕业于淡江中学，夏如芝也算是他的小师妹了。夏如芝还开玩笑表示，周杰伦就是致力于捧红身边所有的人。

在上《康熙来了》的时候，小 s 爆料说夏如芝曾跪地大哭，说怎么合作了四次周杰伦还没有爱上自己，以此来质问周杰伦对夏如芝是不是有私心。但周杰伦表示，他是纯粹出于导演身份对画面的考虑。

不得不说，周董真的审美一流。虽然知道你不缺钱，但可不可以来我们内娱当选角导演？我们的古装剧真的很需要中国风美人 ……

夏如芝的工作重心并没有在娱乐圈，所以这些年也都一直不温不火。前两年安稳结婚生子，现在过着普通人的生活。当然，即使当了妈，长相身材也还是很不错！

跟夏如芝长相有些类似，都是偏传统秀气型美女的，还有《枫》的女主柯佳嬿，当年被选中拍 mv 的时候，她还只是个普通的幼儿园老师。

还有人没看过《枫》的 mv 吗？与《彩虹天堂》是一个呼应的故事，周杰伦、刘畊宏和柯佳嬿，三个人的情感纠葛真的很感人！

柯佳嬿是等到《想见你》热播，才算是真正意义上在内地火了一把。而巧的是，这部剧里也有很多元素被认为是致敬周董。

夏如芝、柯佳嬿其实算是 J 女郎里比较小众的类型，可能未必是第一眼美女，但相当耐看，而且给人一种舒服的清新感。

J 女郎里的大众类型，是以陈怡蓉、江语晨、曾恺玹为代表的甜美型。

陈怡蓉是《龙卷风》的 mv 女主，她本身就是周杰伦歌迷，自己主动报名参加的 mv 女主竞选，过五关斩六将，最终成为了在《龙卷风》里披着围巾、迎风展示美貌的人。

她的故事我们详细写过，可以戳这里复习。最让人遗憾的是，当年清新甜美的样子，在嫁了一个搞医美的老公后，就再也找不回来了。

而江语晨，甚至不用自己过五关斩六将，因为她是真正被周董力捧的人。从出演《最长的电影》mv 被熟知，她陆续和周董合作了广告和电影，江湖传言周杰伦甚至用了 " 陈少荣 " 的笔名帮这位优乐美女孩写歌。

但在绯闻传正盛的时候，江语晨晒出的酒店照片，被发现与之前周杰伦放出的一模一样，两人关系也就此急转直下，她的逐梦演艺圈之路，也没了什么起色。

现在的江语晨，与一位离异外国机师在一起，偶尔也会出来拍拍剧。

甜美代表的另一位曾恺玹，在公认是写给侯佩岑的心碎单曲《我不配》里出现女主角。

2013 年 29 岁的曾恺玹就嫁给了经纪公司老板，比她大 16 岁，第二年生娃后就淡出了娱乐圈。

前两天曾恺玹的咖啡馆开业，蔡康永也去助阵，给她的祝福是 " 最美的老板开的最美的店 "。

不过台湾网友有质疑，说她跟生图长得不一样。额，即使当晚的生图抓拍的表情不太好，但整个人也还是美的吧？湾湾网友要不要刷刷抖音，看看上面的美女网红跟生图的对比，告诉你什么叫做真正的不一样。

除了台湾的本土美人，周杰伦 mv 里还有很多是日本美人。

《七里香》女主田中千绘，是周杰伦在日本拍《头文字 d》的时候就看中的，周杰伦跟剧组请了假，直接带田中千绘去群马县拍了《七里香》。

" 窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节 "，田中千绘也像是纷飞的美丽蝴蝶，在花海里奔跑 。

2019 年，《等你下课》的 mv 女主三吉彩花，也因为和周杰伦的合作，真正在内地市场上有了热度。

这么多年，20 岁、30 岁和 40 岁的周杰伦，挑选出来的 mv 女主角，永远都是 20 出头的年轻大美女。他的审美也很统一：清新甜美是必备的特色，任潮流如何更替，周杰伦永远不变地选择甜妹。

但也不得不佩服他，眼光确实毒辣，挑选出来的女主角很容易让人记住脸，而且都各有特色。在看腻了抖音网红脸的时代里，这一回没有新的 J 女郎出现，虽然是意料之中，但也难免心有戚戚。

J 女郎这个词，终将和周杰伦一起，与 " 情怀 " 和 " 过去 " 这两个词牢牢捆绑在一起，像一个时代，正在渐渐过去。