这是什么画?

什么样的山水画好看,构图简单笔墨简洁让人心动,还是构图饱满笔墨细密让人心动?好的作品,无论繁简都能让你心动。有人说,艺术创作要有高度的概括性,讲究少胜多、简胜繁。有没有想过,倘若一种风格统一画坛,还有百花齐放的美景吗?无论繁简,都要慢慢欣赏,从中感受山水画的韵味境界。看到这幅《山行》,构图简化到极致。双峰并峙,枯木两株,一人独行。山与山呼应,树与树交错,只有人是孤零零的。画中的寒意让人感到心颤,画中人的身影撑起画面。明明是山水画,让人看到了人生经历、岁月磨难。秀逸中见刚毅,严寒中见不屈,渴笔重墨皴染形成的肌理,让人感到磅礴气势。高剑父 山行简与繁可以分别体现在构图和笔墨上,比如这幅《山苍水碧》。构图融合平远法和三段式,画中有大面积留白出现,看上去简洁雅致。浓墨勾画远山,不符合远近关系。由于有了留白,让一切看上去合情合理。这就是艺术创作,用夸张的手法增强表现力,让画面有了动人的细节。画远山用积墨法,微弱的光感产生了夕照的效果。画中有了繁简对比,突出了主题,在简洁中传递出美好。这样的山水画谁能不爱,这样的山水画令人迷恋。在留白形成的想象空间里,对比让作品的节奏感更强了。配合画家的匠心,表达游目骋怀的兴致。顾鹤庆 山苍水碧画家在创作中可以由简入繁,也可以由繁入简。到底是简是繁和作品主题有很大关系,看到《松风清籁》你很难用简单还是繁复形容,只能说一切都是恰到好处。这种刚刚好的感觉,让人觉得轻松自在,符合感受自然天籁的主题。画中描绘的景色,让人想到了自己的经历。身处名山胜景,想要与人分享。倘若身边无人,也要记住眼前的景色。画家通过营造氛围感,增强感染力。看画中人你会在想,他是日暮归家还是寻友不遇。画家用环境引导情绪,让欣赏者与作品产生互动。何维朴 松风清籁很多时候,一味地关注简与繁,会失去很多欣赏的快乐。作品的好坏和多方面有关,很多时候繁简相宜会让人更容易领会画家的细腻心思。“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,在画家笔下具象呈现。山行变成了舟行,哪怕改变了诗句的本意,依然保留了诗意中蕴含的高怀逸兴和豪荡思致。简和繁,是一种构图样式,是一种笔墨形式,绝不是衡量作品好坏的标准。明白了这个道理,就会把欣赏的重点放到理解作品上面。手法到位、表现力极佳的作品,都会受到人们的喜爱。黄君璧 霜叶红于二月花看着《秋山图》的笔墨韵味,再看看《霜叶红于二月花》的诗意情怀,就会发现有了对比关系的作品更加好看。画山水最忌平淡乏味、平铺直叙。画面要有主次,要有节奏感,要有内容与形式的统一,在合力的作用下寄托情感,诉说追求。林纾 秋山图气韵生动,意境绝妙,山水画的空间感看山水的人,也成了山水的一部分如何营造山水画的意境,看看他们的作品就懂了你喜欢什么样的山水,取决于你的心境
原创 梵高【画】 美学时空漫游指南Korenveld onder onweersluchtGrote nachtpauwoogTuin met geliefden: Square Saint-PierreDe roze perzikboomKreupelhoutBoerderij in het korenIngang van een steengroeveVeld met irissen bij ArlesDe stoel van GauguinVeld met klaprozenKorenarenVaas met bloemenZeegezicht bij Les Saintes-Maries-de-la-MerGezicht op Auvers-sur-OiseIJsvogel aan de waterkantZonsondergang te MontmartreKorenveld met patrijsZelfportret met pijp en strohoed——夏末症候群——听说有一种季节性的疾病,它会让人舍不得结束夏天,在夏天还没走完时就开始怀念——炎热的风吹过树梢时摇晃的光斑,没吃完的冰激淋化在手指尖又滴到地面的声音,午后的太阳只晒成一块刺眼的白色,蝉鸣声音是响亮的深绿色,冰好的西瓜,中间那一勺永远留给你。在窗边等着酝酿已久的雷声落下,雨点涂满地面,厚涂,再厚涂,这是任性的云朵为大地涂抹的颜色,涂在豆角上是豆绿,涂在麦田是金黄,涂在衬衣是本白色,涂在房顶时又成了砖红色,涂在海面时,那就是云朵本来的样子了,也是它坚决地不肯承认的颜色。此时,每一滴雨都心虚且喧哗。雨后的黄昏,永远值得骑车去看夕阳,那些正在落下的光芒是不曾宣之于口的回忆,必须再骑快一点,你要超过所有的晚风,这样就能赶上它们,在消失之前。因为这是拥有过的唯一证明。这种病应该叫做夏末症候群。如果你恰好也有,那就祝病友啊,早安,晚安,夏安。原标题:《好像什么也没做,夏天就过去了
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转自:上观新闻她将似水繁花绘入画中她将生活点滴融入画中她的画绚烂而简单她在画里藏着温柔与纯粹她,就是画家陆翠玲。她凭借女性特有的敏锐情感,用画笔细腻地表现日常生活中柔软的质地。大胆率性地运用强烈的情绪色彩变化,创造出自己独特的世界。绘画让她的心找到了“家”,她又用画笔绘了一些能让自己感到安全的“家”。对她而言,每一次创作都是孕育一个生命。她将个人的人生记忆、经历和体验绘入画中,仿佛可以从中倾听到她内心深处的声音。就让我们一起观看她的画作、聆听她的创想……《家》水彩/丙烯 55×65cm画是定安宁存素静-从容坐卧得斋心-淡定心华安空妄-泰然望见南下窗-神闲《家》水彩/丙烯55×65cm画是念花净不染心-素魂色空独自行-纯净既明花莲晓-清澈坐看画色寂-淡雅画是魂来魂画语在-求寻至纯绘妙方-宁洁觅图粮善真-弛魂求彩色之颠-光辉《老城》水彩/丙烯55×65cm画是灵自性又除尘-心旷清逸且秀灵-得意栩栩既如生-自若无处图淡然-气闲《萧寒》水彩/丙烯55×65cm画是梦画泪为自流-如醉虚无驾所思-朦胧探觅庄周游-寻蝶绘入似世间-瑞梦《明悦》水彩/丙烯65×65cm画是禅一花一天堂-真诚一叶一如来-坦荡随缘且随遇-豁达心如明镜台-歉逊1.您是如何与画画结缘的呢?高中毕业的时候因为瘦小体弱就连考大学的资格都没有,心里充满无限的失落与彷徨。当时我家小哥学的专业与画画有点关系,所以每当小哥画画的时候我就会坐在他身旁静心观望,渐渐地就变成好奇,不断地问这问那,后来就安坐在他的旁边也动起笔来,学着小哥的样子开始琢磨,像小哥那样画画,画静物、画石膏像、画速写,那是一种惊艳而又愉悦的感觉。从此,我对绘画产生了浓烈的兴趣,而后一发不可收拾……2.请谈谈您的创作经历以及创作心得?每一次创作感觉都像是孕育一个生命——从刚开始追求如何画得像,逐渐转变成特别在意“形式”对于绘画的重要性;经历了从颠覆、重来,再颠覆、再重来的过程。对色彩的衷情、对形式的探索至始至终贯穿在我的整个创作过程中,在混沌中把所遇见的主客体交融组合,寻找似与形,并把大自然赋予我的感觉融入其中,打开体内的身心管道同时摇荡隐居在内心深处的情怀,尽可能地营造画面的情绪。那些被留下的每一个痕迹,都记录了自己与画面的对白,清晰明了地呈现在我的眼前,了然整个过程。感觉有一幅神奇的画面被塑造成形,变成生命中最棒的礼物等待拥入我的怀抱——新的作品的诞生。3.在您看来画画与生活有着怎样的联系?感谢绘画!它让我的心找到了“家”,它让我的心能安住在那里,自在、逍遥。我觉得唯独在画画的时候才符合我的天性,我才能真正地驾驭自己,使我的生活感受到如此的灿烂与有趣。如果没有艺术、没有绘画,生活会变得多么无味、无趣。4.您创作的主题有哪些,出于怎样的缘由选择这些主题进行创作?从开始表现身边的景与物,再观察周边人的情绪表达,再留意人与自然之间的和谐与冲突,宛如人生成长的说明书,每一次表现主题的选择都是当下生活状态的处境。万千思绪随着我的笔刷流淌在画面上……在无处可去的日子里,画了一些能让自己感到安全的“家”。5.未来有什么创作计划?如何把作品画得更纯粹、更童真、更富有表现力,是我一直在思考,也是等待我去努力做的……陆翠玲中国美术家协会会员,上海市美术家协会会员,上海美协水彩粉画艺委会委员文编|王 虹美编|慢慢华海量资讯、精准解读,尽在新浪财经APP
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