手机摄影经常用的道具简单吗？需要准备很多道具吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-25 09:12 标签： 摄影经常用的道具

2018-07-10 19:45:58
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先上图象岛堪景南京/马鞍山堪景当你看完上面的18张图片后，如果还有看下去的欲望，就请继续往下读。首先是枯燥的名词解释，什么叫堪景？“堪景”是影视制作中拍摄、照相时的专业术语，即“取景”的意思。详析：“堪景”指的是：在完成剧本工作后，导演会携剧组主创到准备拍摄的地点提前看一下景物，看与剧本设定的景色符合不符合，是否达到开拍条件，每一场戏在哪个地点拍，等等一系列的考量，摄影灯光道具也会针对每个地点，提出自己专业方面的建议，供导演制作人决策。堪景时还会拍摄大量照片（视频），回去做参考，以便修改剧本或改变拍摄方法。（以上摘自百度知道）那么在堪景的时候，除了测光表，测距仪等工具外，使用频率最高的是取景器软件。常用的取景器app有artemis和cadrage。artemis是ios独占的应用，cadrage是ios和安卓都有。通过与其他摄影师交流，普遍认为artemis的焦段比cadrage更准确。我个人使用的也是artemis。工作中会用到的一些app简单介绍一下artemis这款软件软件界面有许多型号的电影机/摄影机/单反/微单可选镜头型号焦段齐全拍摄出来的原图下边会带有参数，包括焦段，机型，长宽比，分辨率，所选镜头组，拍摄地经纬度，当前太阳角度，拍摄当天的日出日落时间以及拍摄时间。可以说是比较详细的了。更改机器型号和镜头型号只会影响取景器的景别大小，不会影响画面的色彩或质感等。注：ursa mini4.6k的镜头系数是1.4，所以画面的焦段对应全画幅应该*1.4。以上图为例，画面对应全画幅应该是24*1.4=33.6mm焦段的景别。接下来是一个争议很大的问题，电影感是什么？怎么才能叫有电影感？我个人理解的电影感其实就是画面造型语言。画面造型由构图，拍摄角度，画面景别和色彩等因素构成。其中单构图又可以展开到三分构图，垂直与水平构图， 三角形构图，对角线构图，框式构图等等等等。由于太繁琐并涉及到太多的知识点，本文不一一细讲。如果有机会以后会单写一篇文章来讲解。划重点：为了简化文章和易于入手，我根据自己的喜好对如何用手机拍出电影感总结了以下五点：1.WIDER IS BETTER，宽画幅可以切掉一些多余的画面，并且更符合人眼的观看习惯。16:92.40:1随手拍的一个片段，是不是加了个2.40:1的遮罩就感觉有看头了。2.使用三分构图（九宫格），水平构图，引导线和框式构图等这种简单易用的构图方式。九宫格构图九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。水平构图　水平线构图：具有平静、安宁、稳定等特点。引导线构图引导线构图法：利用线条引导观者的目光,使之汇聚到画面的焦点。框式构图框式构图法：利用具有框的形状的物体将主体框起来，以达到突出中心，形成独特的形式感。3.拍有感情的图片。多注意观察，尝试着抓拍一些画面。人在无意识时被拍下的神态是最真实的，可以给你的照片添加上一些人文情怀。4.找前景窗户上的水珠做前景右边的空桌子借助前景可以增加照片的层次感。让画面看起来不那么单调。5.调色/滤镜。这个根据个人喜好和照片题材自行选择。我个人喜欢偏胶片一点的色彩，并且会人为的加上一些颗粒，因为可以掩盖手机拍摄画面的不干净和涂抹，并且能加上一点氛围。举几个我个人的思路。所使用滤镜app为印象。只要思路清晰，基本上10s就能调好一张图。原图调色后光比过大，暗部欠曝严重，人已经快成了剪影，所以模仿了黑白胶片的感觉，有一种历史感，也符合照片的氛围。原图调色后暗部还留有一些信息，把人物的肤色拉亮一些，色调选择了黄绿调，因为本身室内环境就是浅黄色，而且偏暖的色调也有一种安逸感。原图调色后风格偏日系，蓝绿调，增加了绿色的亮度和饱和度，体现出山中雨后的清新感。原图调色后增加了清晰度和饱和度以及对比度，轻微的蓝绿调，让画面看起来更厚重。以上就是我对用手机如何拍出电影感的一些个人见解。希望读完后可以提升你朋友圈的**。如果还有下期我将从另外一个思路去讲解手机拍摄的一些技巧。比如：期待下次再见~

无意中看到题主的问题，但看后却不知该从何处回答，题主的问题太过宽泛，而没有一个着眼点，我猜题主心里想的是“日常生活中如何才能用手机拍出好看、漂亮的照片？，有哪些手机摄影技巧？”或者想要更专业点，从基础学起，成为日常生活中的手机摄影达人！
手机摄影同相机摄影一样，摄影时同样需要考虑画面的光线、拍摄的角度、拍摄创意及后期的修图等。但与玩相机，各种镜头，各种长枪大炮不同的是，由于手机摄影受限于器材等因素，手机摄影相比相机摄影更加注重于拍摄作品的创意、摄影师自己的思想与技术。
因此，不管是想简单学几招，以便在日常生活中随便拍拍，还是想系统的学习，成为手机摄影达人，做为摄影基础的构图方法及技巧就不得不提，也不得不学！
我曾总结了关于手机摄影的15种构图技巧及使用场合，下面我简单列举3个日常生活中常用到的手机摄影构图技巧（其它12种详细手机摄影构图技巧可在我的专栏里免费查看学习）：1、对角线构图
对角线构图就是被摄主体贯穿于画面对角方向的构图方法。贯穿方向分为从左下角至右上角或右下角至左上角。对角线也是延伸线的一种，延伸线可以是直线、斜线或曲线，而只要被摄主体延伸方向与画面对角线方向大致一致，都可以称为对角线构图。如上图的渔船及奔腾的马匹都构成一条贯穿于画面对角的直线，是典型的对角线构图法。由于对角线的视觉延伸效果，对角线构图会有很强的动感与穿透力， 会使画面充满视觉张力，表现出更强的生机与活力。鉴于对角线构图的特点，其常用于拍摄建筑、花卉、人像及运动的物体等。延伸的道路、栏杆或建筑等具有很强的视觉延伸作用，充满张力。上面第一幅图使用直线拍摄，画面平白无奇，我们运用对角线构图法只需对其进行简单裁剪，整个画面效果就立马提升一个档次。这就是对角线构图法的神奇之处。对角线构图也可用于人像的拍摄，我们知道相同大小的画面中对角线是其中最长的直线，因此拍摄人像时将模特沿对角线方向伸展，可是模特显得更加高挑，腿更加修长。由于对角线的动感及强穿透力视觉效果，使对角线构图法也十分适合拍摄运动的主题，例如飞驰的汽车、奔腾的骏马及飞奔的运动员等。另应注意，如上图当画面中有水平面、地平线或其他具有较稳定方向的物体时，尽量不要让手机倾斜太多，这样会由于有水平的背景做参照，整个照片看起来会非常不合常理，造成心理上的不舒服感。这也是用对角线构图法拍摄人像时，需要拍摄背景简洁无水平参照物的原因。利用对角线构图法拍摄照片此点要谨记。2、黄金分割法构图黄金分割法是最常用也最基础的摄影构图方法，在日常拍摄中应用比例最高。黄金分割简言之就是在水平方向和竖直方向上分别画两条平分线即分别三等分，整个画面构成一个“井”字，平分为九部分，将被摄主体放于井字的交叉点上，即三分之一处，故又叫“井”字构图法或九宫格构图法。利用黄金分割法拍摄的照片，可以使被摄主体十分明确，整个画面看起来更加协调、舒适、整洁。黄金分割法可用于拍摄人像、动物、建筑等几乎任何东西，适用范围十分广泛。另，黄金分割构图法既可将被摄对象放于井字交叉点上，又可将被摄对象放于三分线上，主要取决于被摄对象的大小，当远距离拍摄或被摄对象较小时可放于交叉点上，而当近距离拍摄或被摄对象较大时适于放于三分线上。如下图，海边行走散步的美女，由于近距离拍摄整个拍摄主体呈一条竖直的线而不是点，这时候就需要将被摄主体放于画面的三分之一处，即三分线上。另外还有一种情况下的构图技巧，常用于拍摄宏大的风景照时，例如下图图一当需要表现陆地上的景物是需要将陆地占整幅画面的三分之二而天空只占三分之一，而如图二需要展现天空的广阔或天空中的其它主体时就需要将天空占据整幅画面的三分之二，陆地占据三分之一。这也是日常拍摄中常用的一个重要技巧。当然，如果细分的话，三分线法也可单独作为一种独立的构图技巧，以区分与黄金分割法的点状主体构图法。3、三角型构图三角型构图就是被摄主体、景物本身呈三角型或几个景物共同构成三角型。三角型构图法中运用最多的是正三角型构图，由于在几何学上正三角型本身就是一个比较稳定的几何结构，因此正三角型拍摄出来的画面具有很强的沉稳、安定与均衡感。常用于拍摄山峰、建筑等，也可用于人像的拍摄。应用三角型构图，矗立的山峰、高大的建筑等都给人以稳重难以撼动的感觉。除了正三角型还有倒三角型和不规则三角型，倒三角型是上大下小、上宽下窄，有种头重脚轻的感觉，故给人一种不稳定感、开放感，拍摄出来的画面具有很强的视觉刺激效果。而不规则三角型构图法则有一种不受拘束、活泼、灵动与跳跃感，使画面更有趣味性。三角型构图法，除了可以有单个三角型，画面中也可以出现多个三角型，构成多三角形构图法，使画面呈现的更加稳定、有规律。你只要掌握了这十五种构图技巧，不必花费大量精力学习专业摄影知识，不必成为摄影达人，一样可以拍出让小伙伴们羡慕，让朋友为你点赞的精美照片。如果你对手机摄影感兴趣，不管你是小白还是高手，欢迎一起交流学习！我的专栏里也有关于摄影从基础到高手的系列教程文章，欢迎翻阅，一起交流学习！
猜猜用什么拍的？CCD?Fuji？卡片机？No，其实是一部手机——vivo S17 Pro。vivo S17 Pro这款机器我到手有一阵子了，在我看来它应该算是小X90，价格还是挺有竞争力的。尤其是这个外观，纯纯的国风设计，比一些旗舰机还有设计感。 随着角度变化，背后的山峰图形也会变化。 现在手机已经成为了大家最重要的拍摄设备，摄影圈有一个梗：用来用去还是手机好啊。 方便，简单，最重要的是轻，没有人可以随时随地带着很多专业的设备，但是相信99%的人都会随身带着手机。生活中你想要记录的瞬间，往往是难以预料的，用相机抓拍，往往很不容易。但是用手机，你可以尽情地拍摄记录。目前市场上绝大多数的手机画质足够发社交媒体了。这组夕阳和蓝调时刻的人像，就是我用vivo S17 Pro直接拍摄而成，没有任何额外设备。有人说，你这不是补光了吗？没错，是补光了，用的是手机自带的柔光环。这个柔光环是深得我心的一个小设计，如果没有它，就很难在拍夜景的时候把人从背景中分离出来。柔光环的亮度在黄昏和夜晚的拍摄时刻是十分够用的，像我的这一组照片，从黄昏拍到了晚上，这个柔光环，都可以很好地打亮面部，成像效果十分出彩。这张照片，人物是曝光正常的，背景与人物分离地很开，这个在摄影专业术语上叫控制光比。什么意思呢？就是控制光线的比值，在黄昏的时候，自然光线昏暗，这时用补光灯打亮人物，就能把人从环境中凸显出来。如果没有补光灯，人物就会和背景融为一体，变得一样昏暗。和大众认知不同的是，相机和肉眼差别是很大的，有时候你眼睛看着人物和背景能区分开，其实相机拍出来就是糊粥。稍微补一点光，拍出来的效果就是天差地别。多放几张成片和未调色原片：注意一点，在补光的时候，一定要从正面/上面或者斜上方去补，不要从下面，从下面补光叫做底光，会凸显人物面部的凹陷和突起的地方，让整个人物面部坑坑洼洼的，不美观。补光的时候还要注意距离，因为光线是随着距离的增加而递减的，比如说你拿一个手电筒往外照，肯定是离得越近光越亮。所以在我们拍摄人像的时候，如果你的模特离手机太远，那个光是不够的。一般来说，这款手机的补光灯能够支持1米以内人物的补光。离得近一些，人物和背景分离度就会更高一些。说来有趣，除开我的创作项目，生活中多数有价值的照片，画质都不是多么的顶尖。很多职业摄影师在业余都是使用卡片机或者胶片机去进行创作的，普通卡片机和胶片机的画质没有顶尖的数码相机那么好，为什么他们很喜欢用呢？我们的生活并不像社交媒体上的网红一样，永远都多姿多彩，永远都内容丰富。但是对我们来说不那么美的场景，也可以留下非常珍贵的回忆。在大多数时候，我们并不需要一个巨大的笨重的专业摄影器材，因为生活已经比较疲惫了，没有精力去随时随地带一些很笨重的拍摄仪器。用手机拍摄不会让人感觉到紧张，而且这个手机自带的后置柔光环还能够360度补光，亮度也足够在蓝调时刻或者夜间进行人像拍摄。我认为这是人性化的一面，因为很少有手机会在后面去专门给你设置一个柔光灯，去增加这么一个补光的作用。并且前面有同样作用的补光灯，让我们能够使用前置拍摄自己的时候更加的轻松，更加得心应手。如果不做人像摄影，可能并不知道补光的重要性，一个好的补光能够让人物的面部显得很平整，肤色显得更透亮。 S17 Pro它还有一个全新的长焦人像镜头，使用二倍焦段和IMX663传感器，在0.5米到2米的拍摄距离上，清晰度也足够。 vivo S17 Pro自带的零延时悬浮抓拍功能，可以在拍摄运动画面的时候，尽量避免画质变差。全新的运动追焦4.0，能够识别画面中的拍摄对象，使用对焦马达判断目标的轨迹，在暗光的情况下也能更快地进行对焦操作。前置90度广角畸变较小，让人的面部不会严重变形，配备EIS电子防抖，出片率更高。前置摄像头还可以在 0.8倍广角到2倍特写间顺滑变焦。 使用这样一款轻便的设备，采用简单的操作，就能有很不错的效果，让我们在日常生活中能捕捉到更多的精彩瞬间，这是影像器材的一个巨大的进步。无论如何，我们所需要的只是那个决定性瞬间。记录每一个值得被记录的瞬间，让每一个难忘的场景变成永恒，这就是vivo S17 Pro。

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