无论改叫什么都不重要，我们自己坚信中文说唱会越来越好，并为之贡献力量，才是最重要的。4月8日晚，一张“中国新说唱”的官博截图在微博流传，从截图可见，该微博加了蓝V认证“爱奇艺《中国新说唱》官方微博”。此图是否为PS？是否是“开局一张图，故事全靠编”？要验证很简单，看“中国新说唱”的微博是否存在。“中国新说唱”微博确实存在，但没了蓝V认证，也许是因为提前曝光了，故意取消了蓝V认证。从上图可得知，该微博4月5日申请的，地址填的是爱奇艺总部所在地北京。此外还有个微博叫“中国新歌声手游”，3月2日通过蓝V认证，所属公司为爱奇艺。此前有两位娱乐博主透出《中国有嘻哈》改叫《中国新说唱》的风声。 吴亦凡继续担任导师是早就定了的；wje是王嘉尔，王嘉尔担任了爱奇艺两档节目《偶像练习生》及《热血街舞团》的导师；欧阳靖出生迈阿密，2001年搬到纽约。所有信息看上去合情合理。在更早的一条微博里，也提到了改名及王嘉尔。其实在更早的3月17日，就有爱奇艺的工作人员告诉我《中国有嘻哈》会改名。昨晚我再次向该工作人员求证——我将微博截图发给他，“是真的吗”再等等，会公布的“看来你默认了”“我可没说两个斜眼的表情似乎是在说“给你个表情，自行领会”。我还问了另一位爱奇艺工作人员，“中国有嘻哈改名中国新说唱，是真的吗”“你消息很灵通的样子嘛”。看来《中国有嘻哈》改名《中国新说唱》已成定局。对于此番改名，我想说——《中国有嘻哈》并不准确，嘻哈包括说唱、街舞、DJ、涂鸦，说唱只是嘻哈的一部分。若改名，叫《中国有说唱》其实更准确。那为何会叫“新说唱”呢？我认为，“新说唱”的“新”，有“与旧形象隔绝，以新形象出现”的意味。《中国有嘻哈》虽不准确，但已是金字招牌，爱奇艺改名的原因不是觉得名字不准确，其原因无疑是——今年一月发生的一系列事件，令“嘻哈”二字沦为敏感词，甚至某客户在邮件里明确标注，“不能提‘嘻哈’两字，时局紧张，大家懂。”我当然懂嘻哈在中国遭遇了什么，但我不懂嘻哈何以至此……我虽不用喜欢“嘻哈”二字，基本上用Hiphop、黑怕，但我心里很清楚嘻哈就是Hiphop，当戴着有色眼镜的大众对嘻哈指指点点时，我也很明白他们就是在误解Hiphop这一文化。AR在《消失的爱人》道出了广大说唱听众及Hiphop爱好者的心声，“她的样貌有点冲，容易被人们所误会，但她的内心是peace and love，真诚和无畏。”好在三个月前的那场风波几近平息，而我也相信，随着时间推移，随着所有中文说唱参与者的共同努力，喜欢说唱，接纳Hiphop文化的人会愈来愈多。无论改叫什么都不重要，我们自己坚信中文说唱会越来越好，并为之贡献力量，才是最重要的。----------------------------------------------------移动端用户微信搜索“小强蜀熟”关注我的微信公众号PC端用户点击链接跳转至公众号二维码然后扫描http://pic.suiyiyun.cn/596628/1500206316x2890173771.jpg

前不久，我们在Battle人物系列中介绍过了今天的主人公Blakk Bubble，事后反响很高。我们很荣幸采访到了这位，来自上海的史诗级rapper。我们应大家要求，今天把那次采访的完整内容全部公开，希望大家喜欢。老凯：关于你名字的含义是什么？第一个单词是“黑色Black”吗？为什么刻意这样写2个k？Blakk Bubble：这个名也是由来已久，就像许多中国人为了装个洋气，必须在青少年时期给自己起个英文名，什么Jimmy、Tony、Billy之类，但我又不想给人一种洗剪吹的gay感，所以得起个雄性特征的名，并且体现黑人文化。在上海，我们把hiphop称之“黑泡泡”（沪语发音），是的，是我第一个给了它地方文化的定义，因此我就拿它的英文翻译（Black Bubble）作为自己的英文名。考虑到黑式英文必须用到防词拼写，那么我就改写成“Blakk Bubble”。这里还有一层意思就是双K代表着我曾经的偶像Kris Kross，他们哥俩给了我对hiphop的原始概念，因此早些年我的名是双K大写，如果你们见到有人写我的英文名BlaKK Bubble，那么这个人认识我很久了。借着说到Kris Kross，R.I.P Chris Kelly，2013年的时候当我得知他的死讯表示非常惋惜，彼时我还改编了他们的主打歌曲《Young Rich And Dangerous, Alice In Wonderland Mix》以示纪念。老凯：最早何时开始接触说唱的，当时是什么情况下接触到的，又是什么时候、什么情况下开始自己做说唱的？Blakk Bubble：最早的话那要追朔到我初中的时候，九十年代初中期，电视台开始播放更多的西方音乐，MC Hammer算是电视台引进的最早的美国说唱艺人，但当时并没有hiphop的概念，而且Hammer的表演更商业娱乐化，他的说唱水平是很一般的，但是他的音乐和舞蹈的确非常感染人，所以我相信像我这种老派人士除了唱歌还会跳跳舞，这和Hammer大有关系。后来更多的学习和发现才知道原来正宗说唱人都是不太会跳舞的，说唱和舞蹈这二种急需气息的运动根本不可能同时表演。而且Hammer在美国也不被正宗hiphop界接受。自己做说唱主要是因为我遇到了一个正宗的美国黑人，他就是在国内地下说唱圈内著名的Showtyme，钢铁麦克创始人。我还记得1999年我和Showtyme在一个活动上认识，我当时就在他面前来了二段Nas唱段，Showtyme惊讶我模仿得那么像，我和他一见如故后来就开始一起搞事情了。老凯：刚开始做说唱的时候。上海乃至中国，还有人同时在做吗，小狮子算是同期吗？Blakk Bubble：那个时候通讯不方便，对于外地的情况不是很清楚，但是我骄傲的认为，上海肯定是最早的城市，毕竟是国际贸易海港城市。那个时候我和小狮子各自都自称是上海最早的说唱人，我和他早年在一些活动上经常遇见，后来他做了商业艺人，也有不俗的表现。可惜时间证明他最终与hiphop无缘。老凯：竹游人何时成立的，竹游人这个名字又是由何而来？Blakk Bubble：竹游人成立于2002年，要知道hiphop的一个核心概念就是兄弟手足”brotherhood“，所以就算做不到美国那种帮派规模，也起码得是个固定的表演组合吧。但是名称也重要，我们几个都是上海人，上海人外露的感觉就是斯文有礼，需要把东方特色和文字游戏结合在一起，那么Masta Loop想到的“竹游人”无疑是个完美的名。老凯：竹游人的基本资料其实在网上还是能查到的，例如成员名称、作品名称等。这些我们也早有所耳闻，但确实没有详细内容。能说说你和其他成员是如何机缘巧合走到一起的吗？Blakk Bubble：我们因为2002年第一界钢铁麦克而聚集到一起（看，又是Showtyme）。其实组建竹游人之前，Showtyme已经介绍了我和Masta Loop认识，而Young Cee和Deezy他们俩是高中同学。老凯：有了解您是79年的，推测其他成员都会比你略小几岁。那个年代，你们要自己做音乐会不会特别难，你们遇到过什么难题或趣事吗？Blakk Bubble：不是特别难，而是根本不会。我们没钱请人制作，自己又不会吹拉弹打。再说那个时候电脑芯片还比较慢，录音设备又贵，所以在当时找伴奏一直困扰着我们。后来大家有了版权意识，必须得原创，那么Young Cee就自告奋勇带头用盗版软件边学边做音乐，最后也被我们折腾出了首张专辑《Cheer Up》，这是里程碑，之后包括我们在内更多人投入到原创。虽然当时的技术条件不完善，但我们可都是纯手工制作很花时间，哪像现在的青年人们有大量的盗版材料可以直接混音。一开始我们都是借用商业器乐写歌录音，或者找到什么歌曲的伴奏直接用，稍微带点技术含量的比如我的《再一次》就是截取了Rottin Razkals《Batter Up》片段重新编辑而成。厉害的是，这首歌一共有九个人参与了录制，算是第一首国产的接力说唱歌曲！这也是old school和当代的区别，就像我说的old school很重视brotherhood，动不动就是一帮人整一首大合唱，尤其东岸的一帮人。Brotherhood就是one for all，all for one。然而现在的青年人都很独立，电脑性能更好，所以每一个青年人都是个体存在，一个人就可以从头到尾完成一首歌，根本不稀奇的。但是！没有brotherhood！所以没有brotherhood的音乐只是rap song，它并不是hiphop music，这二点一定要分清楚！！《再一次》就是典型的正宗hiphop music。这首歌我们在黄浦区少年宫里录了通宵一整晚，花掉我们一共二千多元，那可是在2004年的时候。我记得深夜录音的时候Young Cee去上厕所，他说漆黑一片的厕所间隐约看到一个正在往下滴水（滴血）的会晃动的东西，安静的环境更是放大了恐怖感，他尿完，手也不敢洗连忙逃回了录音室。老凯：那个年代做说唱会很不被理解吗，能不能聊聊当时你们的环境？Blakk Bubble：那个年代做说唱音乐其实是很时髦的事，因为像我们这种人并不普遍，不理解的现象是存在的，因为它的表达内容并不是所有人喜欢的情爱，所以大型的官方活动上台机会就很少。透露一个事，2001年周杰伦来上海宣传专辑《范特西》，我和Masta Loop可是暖场嘉宾哦！这个牌够大吧？竹游人还做过王力宏的暖场，哈哈。虽然不被理解，但是玩说唱成本很低，可以快速出成绩，你不需要像学院派先买台钢琴考个十级，也不需要像摇滚乐队，需要整一把电吉他配一套效果器扬声器，被邻居投诉噪声扰民。说唱只需要一件东西beat，你便可以“信口开河”地练习了。作为在夜店生活中慢慢占据重要内容的hiphop，我觉得那个时候hiphop音乐的专场club蛮多的，所以我们有许多演出机会，环境还可以的，除了不来钱，因为年龄尚小自然不被重视。说到这点，我想对青年人们说，如果你只会在电脑前做做音乐，却没有任何演出经历，YOU ARE A FAKER！MUSIC BORN TO BE PERFORMING NOT COMPUTING！而且那个年代除了这种音乐之独特外，还有标新立异的宽大服装，穿着宽大服装倒是很不被理解，我们总是会遇到中老年人喊住我们叫我们回家换身衣服再出门，我们就嫌弃他们老土。现在不会再有这种问题，因为现在你几乎看不出一个青年人他是不是hiphop玩家，就算戴帽子有纹身也可能是摇滚来的，或者EDM，或者飙车党之流。当黑人们自己也穿得像个gay的时候，你无法再“以貌取人”。所以我们那个oversize时代是很特别的，我大学时收到一封情书，女同学说：“你的一身打扮让我在人群中一眼认出你！”，多么老土又浪漫的告白，哈哈，我至今不知道她是谁。老凯：知道您是Iron Mic的前三届亚军，Iron Mic这个比赛你是如何知道的，那时候是什么让你们有兴趣去battle的，有为当时的battle准备什么吗？Blakk Bubble：亚军就别提了吧，哈哈，其实我才是冠军，尤其是第三界！只是许多人不知道内情而已，一个活动的举办受各种人情世故、商业利益的牵制，最终的结果是妥协而不是正义。青年时期的我当然会在意这些荣誉，但是中年的我早就看淡了虚名。我和Showtyme那么熟，我还需要去打听Iron Mic吗？可以说是我，还有我们这帮上海的rapper撑起了Iron Mic的前三界。第一、二届很简单就是Showtyme一个个打电话给我们叫我们参加，我们也不懂，根本没有任何准备，平时抽烟怎么即兴唱的，上台就那样唱。其实就当成一个主题活动走走场，从第三届开始我们才怀着荣誉感参加的，为了自己也为了上海市，如果你们看过第三届录像就知道，那界可以比喻成2005年的“超女”，后面几界无限接近但无法超越。老凯：当年的Iron Mic，王波三次赢你，现在谈论胜负或技术问题肯定是没有意义了。连续三年的比赛给你最大收获是什么，除了竹游人的成员外，还有些什么人，能聊聊那几年在Iron Mic上的见闻吗？Blakk Bubble：说Webber第三届也赢了？估计他自己心里发虚，哈哈。比赛的最大收获就是什么叫real hiphop，就像Public Enemy Chuck D说的：“A rapper without a battle, just like a boat without a paddle”，这句话是我的座右铭，也分享给青年朋友们。钢铁麦克就是像带有背景音乐的文革批斗大会，按道理说上台要变得“六亲不认”，但是中国人受儒家文化教育较多，根本凶不起来，大家还是客客气气你好我好，一切按既定的发生，所以并没有什么印象深刻的事件。那个时候除了上海、北京这二个大城市之外，武汉有一帮人搞得一副踢馆的样子，这帮人现在也退休了。老凯：当年你参加Battle时候，除了Iron Mic估计也没别的比赛了吧，那时候你自己出作品了吗，现在还能听的到吗？？Blakk Bubble：那个时候没听说过更多的比赛，也许有过，但也是在钢铁麦克之后，或者规模太小的活动吧。好像北京电视台后来还搞过一个电视版的说唱比赛，总之没什么印象。我很早就出作品了，比如《一二三上海黑泡泡一道喊赞》，也许有歌迷帮我放到网上了，上海话歌曲，现在听听老歌许多感触啊。老凯：好像你现在还会偶尔关注当下的各大Battle比赛，是不是很有感触，能谈谈你的感受吗？Blakk Bubble：我每年都去参加的，有做过评委或仅仅是个看客，我最大的感受就是现在的青年人水平都很好，反应快、节奏稳、内容脏，还会结合青年人群中的流行语。老凯：为什么你说Tangking之后上海再无MC？其实这个说法我也听到过，并且我也认为如此。如此繁荣、前卫的大上海为什么没有人可以站出来？Blakk Bubble：上海当然有MC，Tang King很优秀，他是我爱徒。包括Tang King，还有Young Cee、Deezy、Masta Loop、Keyso等人也一直代表着上海的最高水平。另外我在一些活动上也见到许多上海的大学生rapper都有点水平哦，所以说上海从来不缺人才。我想表达的是，越是发达的城市越容易遗漏文化传统，当hiphop不能给你带来更多人民币的时候，你自然会选择一个更接地气的生活方式，这是一个聪明的态度。我们是一个XXXX的国家，这样的政治制度决定了像具有对抗性的hiphop文化，必然丢失其抗争的天性，因此中国有rap却没有battle，没有battle自然也就不再需要有人代表自己的城市。Tang King有在北京生活过几年，Young Cee更是一天到晚在外地演出。其实这个情况不仅是上海，任何城市都是，第一现在做rap的人更多，第二可以展示自己的地方更多，第三就是本地与外地的交流合作也更多，因此自己城市的印记有必要淡化才能更好的发展。所以并不是上海没有MC，而是上海MC或是太低调，或是名声在上海市之外。在上海只需要做二件事：1 体面的生存下去；2 努力赚钱，搞音乐做艺术还是去那些不浮躁的城市吧。老凯：全国范围内年轻一代的Rapper，有谁你比较欣赏或看好的吗？Blakk Bubble：青年人的名我是喊不出来的，他们都唱得很好，但是个别人形象太普通。要知道hiphop有自己的视觉文化，做rapper形象要脏一点、怪一点才能给自己更好的心里暗示，不断修正前进路线。比如上海有个rapper 叫Weezy吧，他的样子就比较脏，而且他的名可以让人联想到Lil Wayne，这就是一种不错的形象营销。现在是看脸的时代，搞任何文化活动人长得帅气是首要条件，hiphop也一样，不过相比而言hiphop对“丑角”的接受度更高，而且在hiphop界丑rapper实力却一点不丑，比如KRS-One、Raekwon、Jay-Z、M.O.P，所以创立起自己的形象标签很重要，你的二十首歌留给人的印象不及一个高辨识度的形象。你长得帅唱得好那还不够带劲，你长得丑又唱得好，那种吃人的气场不得了。这可不是TF Boys小鲜肉，rapper是老腊肉，越老味道越足！不过在中国hiphop通常是被拿来当成一种时尚来做，而就其音乐性而言也会和trap music混为一谈。老凯：如何看待《中国新说唱》的现象？当年想过有今天吗？？Blakk Bubble：《中国新说唱》这个节目对我来说不稀奇的，我早在1998年的时候就上过上海东方电视台，比什么网络视频节目更正宗吧。我一点也不意外，说唱音乐节目迟早会进入主流媒体，这二年的视频节目是个开始。但是千万不要抱有去看real hiphop的想法，在国内看不到什么real的，为了商业盈利必然会改良节目照顾非专业人群的感受和政治正确。那些是说唱音乐节目不是hiphop，永远不要搞混它们。如果投资人是个二次元迷，老板要求在说唱音乐里结合cosplay来个海贼王造型表演freestyle完全有可能，stupid but money talks！老凯：您现在的职业是什么，现在还自己做说唱吗？Blakk Bubble：我的职业是做游戏产品的声音设计，现在主要的精力是搞声音工程技术，当然偶尔朋友邀约也会搞一下rap，那是我信手拈来的事情，比如去年的汽车广告歌曲《凌驾风云》。老凯：你们那一代的人中，连隐藏也基本隐退了，现在活跃的寥寥无几。会想念同期的那些人吗，有什么对老朋友、老对手想说的话吗？Blakk Bubble：遇到相同的情景会想念一下，但转瞬即逝，这是可以理解的，什么时期做什么事顺应自然是求生的第一法则。对老朋友们想说的就是年纪大了要保身价，戒烟减肥早睡。老凯：还有什么问题没提到的中，想说的吗？任何都行。Blakk Bubble：Hiphop这个话题我是聊不完的，我只想强调一句，If you do rap just rap itself, no brotherhood no hiphop. Rap is a thing that one man can do, but hiphop isn’t.

现在国内的说唱氛围肯定比21世纪初的时候好很多，基本路边随便抓一个人都知道''rap''这样一种音乐形式然后圈子内部感觉也变好了一点，从所谓的嘻哈元年之后，优秀单曲和专辑，尤其在18-19年的时候井喷式增长，甚至感觉在乐坛都可以打一打了（哈圈卷的是真厉害，首先点名这几年的马思唯，赵辰龙）但缺点也就显而易见了首先是听众，听众的良莠不齐，现象包括但不限于：一个问题可以吵几百楼，再就是beef站队，地域IP歧视，无脑封神无脑黑，随便定义说唱（常见语录：这才是说唱）等，然后焦雷这种还算很懂的乐评人也经常被粉丝冲（也是没办法的事，乐评这种事情就是主观的）这种事情呢，我的看法是，多听，少发言（那我现在在干嘛（）），尊重他人的看法，也一定要有自己的思想（就比如我看焦雷的乐评，有些观点我相当认同，感觉就是我的嘴替，有些则并不那么同意，但这并不影响我对这些乐评以及他们评价的这些音乐的看法），不要被梗小鬼，乐子人带偏.然后，不要沉迷于b站那种所谓发声说唱，爱好者说唱，那种标签的东西百分之九十五以上都是形式大于内容，侮辱hiphop，更侮辱音乐（可能言重了，但我乐意这么喷，极少部分是真的有想法的那些除外）再就是一些几乎所有人都觉得不怎么行的作品也多，每年都有，尽管这个rapper可能有过相当辉煌的历史，常见的有大傻的《于斯为盛》，赵辰龙的《genius》等（不是说里面所有歌都烂，是这些歌的综合水平实在不敢恭维，至少对于他们的标准是不够的），这些歌手其实有些共同点：做说唱很多年，看着hiphop从地下走到地上，地位和带头作用不言而喻.拿赵辰龙，包括幼稚园杀手，以至于幸存者联盟来说，这几个号你说他们没实力吗？乱扯.你说他们做不出好歌吗？一派胡言.我觉得赵辰龙前些年搞的美声，reggae，电子，灵魂乐都挺好的，xl的前几张专辑展示了强大扎实的基本功和beat的驾驭能力，幼稚园杀手《被世界遗忘的人》里好几首的切分你说超不超前，《适者生存》《平行世界》音乐性和词够不够深刻？再拿大傻来说，cb团队曲目，和老gai合作曲目，或者敏感点，之前的《锦上添花freestyle》，你觉得不行吗？反正我听的时候头都摇掉了.我觉得他们和eminem有点像，他们没有走出前一个辉煌的''时期''，直白一点就是静止不动了，这里并不是指的音乐风格什么的，也不是说进不进步的问题，我也找不到一个合适的词来形容...像马思唯就跳出了20年较低迷的''时期''，艾热王以太跳出了参加18年节目后的''时期''，GALI也没有因为自己20年没得冠军就怎么怎么样的，也跳出了这个桎梏，王齐铭山鸡一直就在沉淀，也跳出了之前的怪圈...总结：环境，听众，一些歌手本身三个方面