艺术概论中涵盖了大量学者的理论与著名观点，但在教材中并未作为重点内容详述，为应对近年来各大高校出题的灵活多变与考题深度的增加，需要学生对中国美术史、外国美术史以及艺术理论有较为宏观的认识，并熟知和理解一些经典的艺术原理与艺术观点。

●艺术生产●艺术形象的特征●典型形象●人化的自然●艺术美●现实美●现实丑与艺术美的关系●艺术的形象性（统一性）●审美关系●十二学说（情感说、表现说、无意识说、游戏说、自娱说、理念说、模仿说、巫术说、“有意味的形式”说、媒介说、情感符号说、“异质同构”说）●艺术反映生活与科学反映生活的区别

●艺术发展的“否定之否定”规律（西方现代艺术是如何体现“否定之否定”这一艺术发展规律的）●艺术发展的“草创—繁荣—衰亡”规律●自律性●他律性（艺术与经济、政治、道德、哲学、宗教、科学的关系）●继承与革新辩证统一的关系（文化背景，艺术内容，形式题材与艺术的继承和革新的关系）●游戏说/艺术起源于“游戏”●劳动说/艺术起源于“劳动”●巫术说/艺术起源于“巫术”（你认同哪一种关于艺术的发生理论，说明理由）●多元决定论●世界艺术●艺术的民族性（新时代文化自信的建立，实现中华民族伟大复兴）●艺术民族性与世界性辩证统一的关系

●艺术家（主体意识与自我表现、修养）●艺术家与社会生活的关系●艺术技巧（如何看待匠人与艺术家的区别）●形象思维与抽象思维●艺术思维（形象思维主导）●灵感（顿悟）●无意识（如何看待艺术创作中的无意识现象）●集体无意识●习惯无意识●艺术直觉●艺术想象●艺术心理定势●审美意象●艺术创作的三个阶段（体验—构思—传达/表现，眼中之竹—胸中之竹—手中之竹）●艺术思潮●艺术流派（艺术流派的产生与社会、经济以及地域背景之间的关系）●艺术风格、艺术流派、艺术思潮三者间的关系（个体—群体—规模相当的群体）●创作方法（现实主义创作方法、浪漫主义创作方法、古典主义创作方法）●西方现代艺术（艺术终结论、艺术与非艺术的界限）

●艺术风格（定义、特征、形成原因）●内容●内容与形式的关系（如何理解艺术作品中内容与形式的关系）●艺术作品的三个层次（艺术语言、艺术形象、艺术意蕴）●格调●艺术语言●意境（结合画论史上的材料理解“意境”）●意蕴（意蕴的基本层次/图像学的三层概念）●典型与意境的异同●品味●商品属性（艺术商业化现象、艺术跨界、市场对艺术发展的影响）

●共鸣●审美态度（审美观念）●艺术欣赏心理的几个主要过程与作用●召唤结构●艺术世界（有贡献的各种主体、中介体制、规则和制度）●艺术展览（营利与非营利）对艺术作品的影响●艺术批评（艺术史中批评家对某一流派或作品的影响）●艺术欣赏（多样性与一致性、保守性与变异性）●艺术欣赏与艺术批评的关系●互文性●知人论世●联想和想象●隐含的读者/观众●异质同构●艺术的社会功能（认识功能、教育功能、审美功能/审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能）●以美育代宗教●艺术教育在当代社会生活中的重要意义（美术教育的含义、重要性、任务和目标及意义）

●解衣盘礴●鲍姆加通●“六艺”●优美与崇高●格式塔心理学●《判断力批判》

《艺术概论》补充书目（强化课程主要书籍内容补充）

艺术概论补充书目（强化课程主要书籍内容补充）

陈平《西方美术史学史》、李泽厚《美的历程》、朱光潜《西方美学史》、杨辛《美学原理新编》、潘诺夫斯基《图像学研究》、苏珊·朗格《艺术问题》、沃林格《抽象与移情》、石守谦《风格与世变》、罗杰·弗莱《弗莱艺术批评文选》、马克思·德沃夏克《作为精神史的美术史》、格林伯格《艺术与文化》、康定斯基《艺术中的精神》、阿瑟·丹托《艺术的终结之后》、萨林·柯马尔《艺术史的语言》