孙颖有多人，有BTV《北京您早》主持人，江苏南京人；黄健翔的前妻；著名舞蹈编导以及钢琴公主等人。
孙颖是一个涉及到消歧义的词条，在中国叫孙颖这个名字的有很多。一、BTV《北京您早》主持人孙颖；二、黄健翔的前妻孙颖；三、著名舞蹈编导老师孙颖；四、钢琴公主孙颖；五、北京工业大学副教授孙颖；六、安定县委书记孙颖（1966－） ；七、建筑设计专家孙颖；八、先进工作者孙颖（1935－）；九 大连市年鉴编撰工作者孙颖（1961－） ；十、南京师范大学教师孙颖； 下面就让我们一起来看看这些孙颖。
孙颖 - BTV《北京您早》主持人
姓名：孙颖
生日：6月1日 籍贯：江苏南京 政治面貌：党员 身高：168公分 体重：48公斤 星座：双子座 爱好特长：钢琴（十级） 舞蹈 毕业院校：中国传媒大学（原北京广播学院） 专业：播音与主持艺术专业 工作经历：2007年1月至今任《北京您早》主播
孙颖 - 黄健翔的前妻
黄健翔的前妻孙颖目前在一家旅行社当导游，她于2008年的情人节那天和黄健翔协议离婚，结束了他们8年的感情。 孙颖表示，自己目前生活得很幸福，她和黄健翔还是好朋友，但目前和他的联系主要是关于女儿的。虽然女儿的抚养权判给了黄健翔，但因为他工作繁忙，所以女儿大多数时间都是自己在带。黄健翔从央视辞职并没有事先告知她，她也是从网络上看到的消息。当时她立即打电话给他，但手机已经关机了。不过后来黄健翔主动打电话给孙颖，要她放心，同时好好照顾女儿。黄健翔辞职之后是否会到湖南发展时，孙颖就表示，自己很希望黄健翔能够在一个电视媒体非常发达、有很多自由空间的地方发展，因此也很支持黄健翔前往湖南。她还说，已经听说了湖南娱乐频道的《全明星音雄会》向黄健翔发出了邀请，希望他能前来作主持人。孙颖说，以黄健翔的能力，主持一档娱乐节目应该没有什么问题。对于黄健翔来湖南参加《全明星音雄会》她个人的态度，孙颖略微犹豫过后说道：“他的事情，现在我已经不方便给予评定和决定了，不过我个人还是很希望他能够迈出这一步，毕竟他是个很会娱乐的人。”如果黄健翔真的参加《全明星音雄会》，那将有可能和张靓颖同台表演时，孙颖的语气一下子严肃了许多，她说，现在不想谈自己和黄健翔的情感私事，当初他们的离婚也并不是张靓颖的原因。如果他们同台表演，那很正常，并没有什么。有传言说是张靓颖要黄健翔加盟湖南电视台时，孙颖显得很不耐烦，随便应付了几句。
孙颖 - 著名舞蹈编导
孙颖，男，(艺术家)、教授、唐古典舞教研室、研究生导师。 1929年出生于黑龙江讷河，祖籍河北。早在1950年就在中央戏剧学院舞蹈系从师于吴晓邦先生；毕业后留校组建的古典舞教研组研究戏曲舞蹈；1954年任北京舞蹈学校古典舞教研组副组长；1957年划为右派。1979年，回到北京。任《舞蹈》杂志及《舞蹈论丛》古代史专栏编辑，期间曾发表《试论中国古典舞》、《再论中国古典舞》、《三论中国古典舞》、《天足于小脚时代的分歧》、《驳传统舞蹈还需要“舞蹈化”的奇谈》、《争论的是什么？分歧在那里？》等多篇文章。自1981年，先后在北京舞蹈学院任图书馆馆长、史论系系主任等职。在此期间，创编了以建安时期为历史题材的古典舞剧《铜雀伎》，于1985年由中国歌剧舞剧院首演并成为首届中国艺术节唯一入选舞剧剧目。之后，曾为电视剧《唐明皇》、《三国演义》、《司马迁》、《炎黄始祖》等剧编舞。1994年移民美国，在美国完成了研究生课题：《中国古代舞蹈教程》教学提纲及教材。1997年，创作“寻根述祖谱华风”之一：《炎黄祭》由北京舞蹈学院96级毕业生公演（其中《踏歌》获中国舞首届“荷花杯”大赛金奖）；1999年创作寻根述祖谱华风之二：《龙族风韵》由重庆市歌舞团首演；2000年，受重庆大学之聘，任舞蹈系系主任。2001年，北京舞蹈学院为孙颖教授设立“汉、唐古典舞教研室”，开始招收本科生并担任研究生导师。代表作有：踏歌、楚腰、谢公屐等。
孙颖 - 钢琴公主
琵琶 、钢琴演奏家孙颖，南京出生，来自音乐世家，毕业于南京艺术学院。4岁开始学习钢琴，7岁学琵琶，孙颖在音乐学院教授父亲的引导下，轻松地畅游在音乐的海洋，不知不觉将中西音乐的精髓融会贯通。十七岁就开了个人音乐演奏会，会上充份表露钢琴、琵琶以及六弦琴的深厚造诣。出版过多辑情调钢琴音乐卡带和CD，有“情调钢琴公主”的美誉。移民香港后更活跃于艺坛上，除受聘为卫星电视台的节目主持外，也经常受邀在中国国内和新加坡的许多表演场上献艺。多面化的演艺才情以及不断的努力，使她成为一个全面的艺人、各报章杂志及电视台争相访问的对象。 涉第三者刘诗昆与结婚20年的第二任妻子盖燕婚姻亮起红灯，原因是刘诗昆的爱徒、有钢琴公主之称的孙颖介入了老师和师母的婚姻。两人2002年因合作演奏而认识。事件引起传媒追访，孙颖在接受媒体访问时语气坚定地说：“我不是第三者，时正义者，要维护老师尊严到底，老师时我尊敬的人，老师声誉最紧要，我预有闲言闲语，不会因为这样而不去帮他。”
孙颖 - 北京工业大学副教授
孙颖女，北京工业大学建筑与城市规划学院，副教授。北京市中青年骨干教师。主要研究方向：建筑设计及其理论、城市设计。多年来作为中青年骨干教师，一直坚持在教学科研第一线，有较高的理论修养和教育科研能力，有丰富的设计院建筑设计实践经验。建筑设计、论文多次在国际、国内获奖。指导大学生参加全国大学生建筑设计竞赛多次获奖。多次获北京工业大学教学奖励和科研论文奖励。发表教改论文十余篇。积极承担国家级和省市级纵向科研和教学教改科研，发表十余篇学术论文和五部论著，一部译著，已取得一定的学术成果。
孙颖 - 安定县委书记
孙颖，女，1966年4月生，汉族，云南保山人，大学学历，哲学学士学位，1987年12月参加工作，1999年5月加入中国共产党。现任中共定安县委书记。1983.09―1987.09 北京大学哲学系宗教专业学习1987.09―1987.12 待分配1987.12―1989.04 云南省委统战部科员1989.04―1993.12 海南省民族宗教事务厅宗教处科员1993.12―1996.08 海南省民族宗教事务厅宗教处副主任科员1996.08―1999.08 海南省民族宗教事务厅宗教处主任科员1999.08―2000.08 海南省民族宗教事务厅宗教处副处长2000.09―2003.02 定安县政府副县长（其间：1999.03- 2001.03在北京大学政治学与行政管理专业研究生课程班学习）2003.02―2003.03 定安县委副书记，副县长2003.03―2005.06 定安县委副书记，县长（其间：2003.08- 2003.12在中国建设银行机构业务部挂职 任总经理助理）2005.06― 定安县委书记
孙颖 - 建筑设计专家
孙颖同志积极参加国家和省市级的纵横向科研，积极参加各项教改科研。作为骨干承担国家自然科学资金1项（可持续发展的北京城市空间形态研究）、北京市自然科学资金1项（提高体育建筑综合效益的设计对策研究）和北京市规划委科学资金1项（长安街规划）。主持或作为骨干参加北工大教改科研近十项 。2000年参与导师王贵祥教授主持的浙江普陀寺规划（排名第二）和普陀讲寺（排名第一）山地古建设计，其规划和建筑竞标方案为全国中标方案。2001年参加中国城市规划院王瑞珠院士主持的应县木塔大修方案竞标。主要研究方向建筑设计及其理论、城市设计。取得成果共发表论著5部，译著1部，学术论文十余篇。获全国优秀论文奖的2篇，并分别于2001年、2002年在全国建筑学会年会中宣读。1991-1998年在哈尔滨市建筑设计研究院工作期间业绩概述孙颖同志于1991-1998年在哈尔滨市建筑设计研究院工作期间，多次被评为院级先进工作者。作为项目负责人和建筑设计主设，承担多项一类高层建筑和建筑综合体设计。同时竞标完成哈尔滨市一类保护建筑“哈尔滨中央大街牙病防治所改建”工程一项，竞标完成哈尔滨市唯一一座伊斯兰风格的回族幼儿园工程一项。
孙颖 - 先进工作者
女，汉族，辽宁营口人，1935年出生，中共党员。曾任辽宁鞍山市立三区“三·八”粮站营业员、主任、鞍山市妇联副主任；后任江苏省金陵汽车运输总公司工会副主席。在粮站工作期间，全心全意为顾客服务，主动帮助顾客排忧解难，为400多户鞍钢双职工和烈军属、老、弱、病残户送粮到家。1956年到1990年曾先后出席第一次全国粮食系统先进工作会议，全国妇女和全国青年社会主义建设积极分子代表大会，全国群英会、辽宁省群英会、先进生产贸易代表、财贸五好职工代表会，辽宁省活学活用法毛主席著作积极分子代表会，全国粮食系统政治工作代表会；先后被评为全国粮食先进工作者，鞍山市劳动模范5次，全国青年和妇女社会主义建设积极分子，全国先进生产者，全国“三八”红旗手、辽宁省政府命名的六好职工标兵称号，江苏省政府荣誉纪念证获得者、授予全国总工会“十大”优秀工会工作者称号、南京市总工会优秀工会工作者称号，南京市生活后勤文明竞赛优秀组织者，南京市总工会优秀女职工工作者。在36年工作中荣获全国、省、市、区、单位各种荣誉达100多次。
孙颖 - 大连市年鉴编撰工作者
孙颖　女，1961年10月28日出生，汉族，祖籍山东，中共党员，大连市史志办公室年鉴处处长(编辑部主任) 主要成果及荣誉参与编纂出版：《大连年鉴》18卷、《大连年鉴》(袖珍本)3卷、《大连百姓年鉴》3卷、《大连香港比较年鉴》1卷、《大连百科全书》1卷、《中国大连》3卷；总计编纂出版书刊29卷 其中担任执行主编：《大连年鉴》3卷、《大连年鉴》(袖珍本)3卷、《大连百姓年鉴》3卷、《中国大连》3卷；1992年度大连市政府机关巾帼建功先进工作者；1993年度大连市政府机关巾帼建功活动业务能手；1994年大连市直机关优秀工会积极分子；1997、1998年大连市史志办嘉奖；1999年全国年鉴优秀工作者；2001、2002、2003、2004年大连市优秀公务员，2004年受到大连市政府表彰，获大连市年鉴工作先进工作者称号并荣立市政府二等功；1994年《浅谈地方综合性年鉴框架设计的规范化》获省年鉴论文评比一等奖；1995年《年鉴的表现手法——比较》省年鉴论文一等奖；1997年《年鉴编辑应是复合性人才》全国年鉴论文三等奖，省年鉴论文一等奖；1999年《加强资料积累提高年鉴信息量》省年鉴论文一等奖；2001年《地方综合性年鉴之比较研究》省年鉴论文一等奖；2004年《提高编辑素养是确保年鉴质量之关键所在》全国年鉴论文一等奖。工作履历1988年开始从事大连年鉴编纂工作至今。
孙颖 - 南京师范大学教师
孙颖，女，1957年出生，毕业于江苏师范学院历史系，曾于上海师范大学读研究生课程班，并赴加拿大麦克马斯特大学历史系研修西方外交史，前往加拿大多伦多大学、不列颠哥伦比亚大学等著名学府进行学术访问和交流。主讲课程：世界现代史、世界当代史、美国历史、大学英语、特殊群体社会工作。学术成果 自工作以来，共发表论文10余篇，代表作有：《加拿大对华移民政策的变化》、《加拿大的早期中国移民》、《美国政府在西部开发中的作用》、《美国西部开发及对我国的启示》等。合著的著作有：《当代世界史》、《现代国际关系》、《现代生活方式与传统文化》、《社会保障制度的项目与实施》。并主持省政府“九五”规划课题一项，参与省教委的有关课题研究。 获奖情况 三项获得加拿大政府的“特别奖教金”、南师大第二届青年教师双优奖。
孙颖 - 参考资料
[1] 精品学习网 //www.51edu.com/wenti/2008/1207/article_11113.html[2] 新浪新闻 //blog.sina.com.cn/s/blog_48da1c3f01008nft.html[3] 宁波网 //news.cnnb.com.cn/system/2006/11/22/005211602.shtml更多信息：

2023-03-25 13:56
来源:
艺术史论解析官发布于：山东省
作者：沈语冰
出版社：商务印书馆
出版时间：2017年9月
本书大可以配合陈平《西方艺术史学史》来学习，是一本不错的学习材料。笔者偶尔在图书馆翻到此书，很是诧异。难以想到，学校居然还有馆藏了一批“艺术史专著”，可以看见相关人员还是挺有水准的，毕竟恩惠了我。
笔者看来，沈语冰老师的工作在某种程度上与范景中类似，都致力于向中国的艺术史学界传播西方艺术史的学术成果。这注定使得自身处于中西的交会之处，将英语翻译为中文。这种“翻译”是极需谨慎、严谨的态度，每一个对应词汇都需要细细体味，才可以味道。《图像与意义》对20世纪英美国家代表的艺术史学者及其研究理念、方法展开一次详细地介绍，其中涉及罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、迈耶·夏皮罗、TJ·克拉克以及乔纳森·克拉里。这本书能够帮助我们进一步细化认识这些学者的“精彩之处”：学者的生平、学术脉络以及研究方法；甚至可以帮助我们去纠正一些对学者的简单化理解，不再是建构他们。
在《西方艺术史学史》中已经将罗杰·弗莱变成“形式主义”的“祖师爷”，这种标签一旦贴上就难以甩开。事实上，罗杰·弗莱是一个彻底的经验主义者，并不会高喊口号，举起形式主义的大旗。在他的学术晚期，罗杰·弗莱将反权威的矛头指向自己，竭力避免自己理论走向简单化、概念化甚至学院化的方向。但最终的结果还是不尽人意，“形式主义”最终在柏林伯格笔下大放异彩，成为现代艺术的批评范畴。“有意味的形式”这一美学理念，长期被指认给弗莱的学生贝尔，事实上弗莱才是这一美学理念的提出者，但自己并没有对自己的美学思想进行理论总结。
塞尚《浴者》，1906年，208x249cm
格林伯格的印象，我们往往停留在他的两篇文章（《前卫与媚俗》、《走向更新的拉奥孔》）之上。但他本人的艺术评论十分的丰富，这两篇艺评不过是冰山一角。格林伯格是20世纪40年代美国现代艺术的鼓动者，竭力为当时的现代艺术呐喊，以波洛克为代表的抽象表现主义最终在美国本土，甚至在世界占据重要地位，促使现代艺术的中心从巴黎转向纽约。但他对1960年代兴起的美国波普艺术并不感冒，以至于在当时被视为保守派。更残忍的是，1970年代的美国进入一个“左派色彩”的时期，同时新艺术史的出现对格林伯格展开一次解构。格林伯格与印象表现主义遭到批评，甚至被误读为是美国政府赞助的意识形态斗争下的工具。这种观点在我国还有很强的市场，2017年中央共青团携手黄河清就对美国现代艺术展开一次挖苦，将抽象表现主义艺术视为美国政府邪恶的计划。但沈语冰已经指出这种拙劣的谎言不足之处，完全无视一个基本的史实：正是因为抽象表现主义的成功，美国政府才进行关注。
薰衣草之雾 ，杰克逊·波洛克 ，221x300cm
施坦伯格是潘诺夫斯基图像学理论的继承人与当时的格林伯格展开论战，指出现代主义艺术中也有“错觉”，那种宣扬的绘画“平面性”的断论是不合理的。施氏甚至为现代艺术找了一个欧洲艺术的根基。在对毕加索所绘制的一系列变体女裸绘画的分析中，施氏将这个母题追溯到欧洲传统的裸女艺术。也指毕加索的目的是去挑战那个被贡布里希所提到的“兔鸭问题”——再现一个事物两面以及人类的视觉心理。施氏不像潘诺夫斯基那样，使得图像学带有一种深沉的土星气质，他将图像、形式、情感融为一体，是一种玫瑰色。与其同时代的夏皮罗，在他的身上也显示出最后一代人文学者的耀眼光辉。
亚威农少女 ，毕加索，233.7x243.9cm
夏皮罗是一位“贤儒”类型的学者，学识渊博且为人随和。令人诧异之处在于，夏皮罗的学术一生基本反映了美国艺术史研究的成长历程。在各个历史阶段的流行方法论都曾深刻的影响这位学者，从形式主义到符号学、精神分析，甚至影响了TJ克拉克。在《塞尚的苹果》义一书，夏皮罗使用精神分析对塞尚的心理活动展开分析，指出塞尚所绘的苹果包含着他的性意识，苹果实则是女性的裸体。夏皮罗也对“风格”展开了严肃的界定，将风格从黑格尔领域拯救出，艺术家与艺术风格的关系落实在艺术家所使用的媒介、物质、风格、手段之中。夏皮罗重视静物画的个人意义，为此，在学术界有一场关于梵高鞋子的争论。
《Nature morte aux Pommes》，保罗·塞尚，35.2×46.2cm
TJ克拉克是一位马克思主义艺术史学者，但不同于传统的艺术社会史学者，TJ克拉克对马克思的经典理论展开细致化处理。豪泽尔那样粗糙且独断的解释模式已经受到贡布里希的批评。TJ克拉克尽管承认经济现象在社会现象中的决定意义，但非经济现象所显现的状态并不是被经济现象所决定的，它自身也是很重要的。同时在他的理念内，绘画并不是镜子，并不直接反映某些社会概念，只有这些概念去深刻的影响绘画，影响绘画自身的视觉结构（传统惯例），我们才说有可能。TJ克拉克也敏锐地察觉到“意识形态”\“神话”的显现与遮蔽功能。在对马奈的《奥林匹亚》进行社会学视角的分析时中，克拉克从当时报纸的挖苦中意识到，当时资本社会对“裸女艺术”的定义，而马奈的“裸女”不满足这样要求，因此成为当时的“裸体”，才遭到批评。
奥林匹亚，爱德华·马奈，190cmx130cm
最后一位乔纳森·克拉里研究的主要内容是“视觉机制”问题。视觉机制不同于视觉方式，视觉方式体现人们的世界观，但视觉机制则是被视觉机器限定的，沟通视觉机器与视觉方式。克拉里研究的重点是19世纪以来的艺术史，以“注意力”为窗口来阐释现代视觉机制的发展历程。其涉及的内容多建立在心理学、视觉生理、哲学的基础上，的确难以理解。有趣的是，克拉里的研究方法被沈语冰称为“视觉考古学”。这很明显是受到了福柯“知识考古学”的影响，放弃历时的人文的历史叙事，抛弃因果关系。同一个历史地层的各类现象呈现出相互解释的形态。
六位学者前后体现出20世纪艺术史发展的历程，他们的研究方法更应该是相互补充。某些脸谱化的，深陷词汇定义中的艺术史学者形象可以在一定程度上破除。艺术史是多彩的人文学科。返回搜狐，查看更多
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邓治平，1957年1月21日生于北京。中国民主同盟盟员、书画鉴藏家、北京市美术家协会会员、北京师白艺术研究会副会长、荣宝斋天津分店艺术顾问。师承娄师白、崔子范二位先生。1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏——邓治平》出版发行。2015年8月在北京798正仁美术馆举办《融·遇2015邓治平、朝鸿、陆春莉三人展。2016年5月在北京燕山圣威德商务酒店创建邓治平美术馆。邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。邓治平作品欣赏稻海蛙声
成扇
2019年意象符号的美感魅力——解读邓治平花鸟画徐恩存中国花鸟画是经过千百年岁月锤炼的笔墨意象符号。在长时间的文化积累中，在智慧的启迪中，历代艺术家完成了从物象到心象、删繁就简的过程，并使之从形而下之“器”上升为形而上之“道”。所以，中国花鸟画在极精练的寥寥数笔与简洁的图式中，展现的是自然之美，让人从中体味到天高地阔的生命运动。在一枝一叶，一花一草，一鸟一石中，感受到人与自然的和谐气息及万物生生不息、共存共生的宇宙意识。因此，中国花鸟画并非是简单地自然景象的再现，而是一种自然精神的表现，它更强调内在的蕴涵及“一墨大千”的造化无极之境。它在点、线、面，墨色、墨韵、墨层及笔性、笔意、笔型等技术性的因素中充分融入文化精神，使之一点一线皆有无尽意蕴；这正是中国画的特点，尤其是花鸟画，从而显示出精深的学术性、复杂的笔墨性、精湛的技艺性及超凡的智慧性。所有选择花鸟画为终身目标的艺术家，都有过辗转反侧、夜不能寐的学习过程，足见花鸟画是难度极大的画种。红茶盛开
成扇
2009年画家邓治平自幼生于书香门第，少时耳濡目染，喜欢舞文弄墨，并从父辈中接受了浓厚的民族文化意识，诗文书画、翰墨才华伴随着他从童年走向中年。这虽然是一条自学的道路，所幸的是总时时顺其自然地流露出天性，形成邓治平为人为画的重要特点；家藏的名人高士之书画作品，也成为邓治平最好的学校，他沉醉游息于其间，这种沉淀的传统文化的丰富性，以其独特的艺术魅力陶冶着画家的心灵，对于邓治平来说，确已是“江山之助”。这种“江山之助”成就了邓治平的画家生涯，也符合寓有深刻内涵的美学规律。画家每每通过画境的展示来促发诗情，有助于其作品的“超逸”、“旷放”、“清远”、“大气”，诚如画家自述——“良朋无奈治平何，苦守丹青必有得”，他一直不忘外师造化、中得心源这一至理名言，并始终遵循，每有闲暇便远游他乡，登山临水，寻访名胜古迹，逸兴遄飞,不仅表现了画家对大自然的亲近感,更显示了画家对大自然的美与天地精神的不懈追求，从心灵深处对自然造化的窈渺和神奇深有领会。自然造化与天地孕育的千姿百态，给予他的吸引力尤其深切，使他赞叹不已；他自然地将切身体验与感受转换为对绘画审美情趣的孜孜追求。凌霄盛开
成扇
2009年四十多年的生命历程，他的艺术生涯始终伴随着民族的命运而起伏跌宕，经历了风雨飘摇、经历了十年劫难，他更珍视真善美，并努力在艺术中寻找真善美，表现真善美。虽然，有时不免咏史怀旧，但天地造化中的神韵之美，大大丰富了他的心灵。因此，在邓治平所作的花鸟画中，淡泊飘逸并不是他的主要风格，特别是在中年之后，他偏爱热烈雄放、大气磅礴的画风，常把苍茫沉郁的自然之美引入画面，使他笔下的花鸟画在阔笔浓墨、单纯润泽之中显示出浩荡浑然的境界和铿锵的节奏，并体现出意象之神韵。应该说，邓治平的花鸟画意象符号的产生与美感魅力，都缘于他的自然美艺术观。邓治平是一位对大自然极为敏感的画家。在他诗人气质的心胸中，对自然有着悉心的感悟和领会。因此，他看到自然造化、时序更迭、繁茂衰败等天地景象时，那颗多感的心灵是颤动的，这无疑使他对自然风物的审美感受增添了复杂的因素。一方面他把花鸟景观与自然造化、生生不息的运动规律联系起来；另一方面，却又从横写竖抹的笔墨率意洒脱中引发出随缘任运、静穆平和的心灵境界，在寥寥数笔勾勒的意象符号中不期然地唱出了物我两忘的心曲。如《石榴小雀》中，疏疏几笔便营造了两组意象——石榴、麻雀，用笔简洁而不简单，墨色多变而又统一，枝条穿插所分割的空间感与笔型的外圆内方，运笔时线的提捺转折及动静变化的处理，使这帧尺幅不大的作品内蕴涵了勃勃生机，让人们从一角景观联想到大千世界的宁静祥和与秩序井然，各得其所。凌波仙子
成扇
2009年在邓治平心目中，花鸟画的意象符号所表现的正是造化无极的自然诗情，这种自然诗情，反映了一个当代画家的胸襟与认识水平及审美层次。就画面来看，邓治平确实显得物我两忘、悠游自得，在现实与艺术之间他捕捉到一种近于诗意的折衷。作为文人传统，邓治平笔下的花鸟画，一扫封建文化长期积淀的感今嗟昔的情怀，这既是渲泄和构思的热点，也是由于社会化而成为不同形式景观所积淀的当代画家心灵深处的审美经验的新规范。显然，作为一位当代画家，邓治平有别于古代花鸟画家把握景物的心理空间结构，他没有把那种凄冷、荒寒、萧疏注入画面，而更多地沉浸于心理空间结构的欢快感之中，这种欢快感带有中国艺术特有的祥和与民间文化的喜庆色彩，或许可以说，正是在此点上，他恰到好处的找到了自己绘画的立足点。邓治平心目中的自然艺术美特征，是对审美理想中美好事物的向往和呼唤，及人与自然和谐共处的由衷期待。为此，他机敏地从传统绘画中抽离出笔墨形式与笔墨精神，并予以强化。他以一个现代人的审美目光筛选物象，去粗取精，删繁就简，最后确定了极为简约精练的笔墨、色彩、意象、符号——舍弃中间层次，纯化笔墨语言，以浓重的笔饱墨酣与鲜艳纯正的红绿原色造成强烈的对比，并遵循中国传统喜庆、吉祥的色彩原则，立足于“雅俗共赏”之美感魅力而瞻顾徘徊，终至一种纯熟境界。喜事连连
成扇
2009年检索邓治平一系列花鸟作品，那笔简意赅、红黑两色的雄鸡被描述的那般英姿勃勃；而秋风细雨后的菊花却是火红如炽，充满了炽烈的情感，给人以信心和希望；豆荚、绿叶等都以饱和的色泽尽兴涂抹，这种平面化的处理无疑是借鉴了中国民间艺术的造型因素和形式意味，使之把景物气氛渲染到了极致，让画面中弥满了热情……们注意到邓治平花鸟画中极喜用红。菊花的红、牡丹的红、万年青的红，包括雄鸡的红冠、丹顶鹤的红冠等等，这些红色几乎未加任何调弄，因而显得热烈、纯正、欢快；另外，邓治平这种几近极端的色彩观却不显得俗气与躁动，反而因此获得艳丽沉稳、欢快祥和的境界。事实上，邓治平的智慧也正是在这里得到展示。如果把他作品中的墨色比喻为静的话，那么，那鲜艳的红色就是动态的。邓治平恰恰是抓住了简洁构图中的动中之静和静中之动，以及巨中之微，而突出了一刹那的感受，并发掘出其中的神情和意趣，把自然物象在一个相对的时间过程中，以最快乐、最洒脱的心态记录下来。画家在这一过程中，体会到了一种与自然贴近的物我两忘的境界，饱含着有感于内心自得和精神愉悦的超脱感。牡丹喜鹊
138cmX35cm 2014年这种内心自在的愉悦，正是缘于意象符号的美感魅力。它虽不慷慨悲壮，也不刻意追求画趣和理趣的契合。而邓治平对自然美的追求，原来是际于科技文明时代人类渴望返朴归真之后所感受的自然之美，这种美包含着画家生命的激情和对自然审美观的深刻体会，也包含着物我两忘以至物我契合的古典意境。比如，一幅《鸳鸯芙蓉图》中，两只色泽亮丽的鸳鸯在芙蓉花下嬉戏，构图简洁，墨与色分寸适度，显得自然隽永，轻松而不浮躁，足以显现出邓治平着意于自然风物的恬然自得之感。细观之，颇有天晴雨霁、一洗尘埃、还我清净的悠然意远之意。探讨邓治平花鸟画的审美情趣，我们必须注意到他的用墨特点，以此来解读其意象符号的美感魅力。《喜上梅梢》一反画家用色之习惯，全幅画以墨色变化及笔型变化结构之。前述的《石榴小雀》亦是用墨用笔之精品。在这两幅纯以水墨绘制的作品中，可以见出邓治平作为花鸟画家的优良气度，并且从中也可以看到画家以审美主客观关系为基础的水墨意象所达到的高度。总起来看，邓治平用墨尤重浑厚，自古以来，“难于浑厚”之说充溢画坛，“浑厚”实际上是指画家的充沛精神在笔墨中的凝聚，所谓“笔饱墨酣”是也，它可以使花鸟虫鱼、山川丘壑更为洋溢着蓬勃的生机和氤氲的意趣。荷花翠鸟
138cnX35cm 2014年这种反映画家精神的境界和意象符号的美感魅力究竟如何获得，在邓治平看来，关键在于用墨和用色。当墨、色各得其所，且截然分明，略去间色，达到极致充分时，便是笔饱墨酣，便是浑厚。用墨从表面上看来，似乎只是单色，但它却能尽五彩之用。邓治平用墨多在浓墨、焦墨、破墨上下功夫，提高到审美理论高度上来说，浓墨、焦墨、泼墨乃是他花鸟画的基本图式构成框架，在敷以重色，显示出完全不同于古人的淡远、萧疏的浑厚来，而浑厚用于邓治平的花鸟作品中，正好与醉心清丽、热情、祥和相谐。作为一个现代画家，时代精神与审美需求，使他需要以浑厚的画境作为寄托，以纵恣的笔法来表达他对美好自然的感受，以简洁的图式去体现现代的节奏，这种新的自然美的特征是邓治平紧紧捕捉到的，并且坚持始终。邓治平之所以喜爱浑厚的自然美艺术风格，主要是因为浑厚这一水墨审美范畴最足以体现当代艺术神韵的审美情趣，唯其浑厚才能表现出浓、重、纯、正，虽然纸上落墨不多，但有形的笔墨所表现的都是以一当十之“少”、之“精”，足以引导欣赏者展开无穷想象，以咫尺而想见千里，这种味外之味，恰恰就是最淳厚的味；与此同时，浑厚又能表现出意境的充实，在尺幅之中，两三枝花朵、若干鸟雀，不免疏懈，而笔墨浑厚却能填补其虚空而呈现以少胜多、以一当十的美感魅力。倘若说，淡泊所表现的清空，往往是古代高人雅士襟怀超逸的外化和象征，那么，浑厚所表现的充实与张力，正是现代人情感与精神的表达。鸡冠戴胜
138cmX35cm 2014年比如，在这幅以水墨为主的作品《喜上梅梢》中，画家题下了“晨窗观动柳，提笔鹊争鸣。忽见梅开处，分明更有情。”的诗句，画家完全是以题诗来打破水墨的静趣，画家发现喜鹊的叫声正是突破全画沉静的创造力与生机，犹如一浅灰色中的亮色，此时此刻，画家触及了自然景观中的静中之动，得到了心灵的滋润而俯仰自得，从而感到一种亲近自然的愉快。中国花鸟画的传统，一直在春华秋实、时日不居、宇宙变化的吟咏中夹杂着嗟叹和哀歌，也道出了自然美的变化。古人是从有感于宇宙的空虚来抒发人生的惆怅的，而邓治平却是在浑厚的笔墨、色彩当中来歌颂大自然的秩序之美，并以全然不同于古人的情调，以富于神韵的笔触，描绘了和谐优美的空间律动。应该说，邓治平作品中的意象符号的美感魅力，在结构中包含着一种情感的张力，其中的亦张亦弛，亦急亦徐，亦开亦合，亦收亦放都契合着自然美的节奏。画家凭借着自己的心灵律动和丰富的情思去创造悠扬跌宕的笔墨、色彩的节奏美，强化其生机盎然、清丽热情的气息。尽管这些特征是当代画家体验和抒写自然美的意象中大致共有的，但毕竟各自有其审美追求的热点或不同的思维核心。就此而言，邓治平花鸟画所追求的艺术世界，是把画面、音律、动作乃至花草的气息融为一体的图景。所以，当画家把审美感情融入进心灵，并以此驱谴笔墨、色彩时，内心节奏与画面的张力便达到了一致。紫藤八哥
138cmX35cm 2014年这种张力的基调是从容与洒脱、激情与奔放的。因为画家所汲取和消化的感性因素往往是盛开的鲜花、润泽的色彩、英姿勃勃的雄鸡等等。这些都是激情的因素，也都有着诗意的形式意味。然而，从邓治平主观世界的潜在结构来说，从自然景物所隐藏的宇宙时序规律来说，那种激情与动态却是一种生命的搏动，这种搏动就存在于邓治平的那种无声的笔墨、色彩与构成之中。这种张力主要体现在灵感的激发和对自然的悟解。在邓治平的花鸟画中，这是一种意在笔先的手法，在短短空间中凝聚着长长的时间，片段中见繁体，无形中示有形，张力所表现的情感的潜流，最后显示了自然的生命奥秘和画家的热烈情怀——这一切都体现在简洁画面的意象符号之中。邓治平从自然美中体验到大千世界的诗情画意和情感意蕴是耐人寻思的，富于美感魅力的。从景象选择上看他吸收了白石老人的风格，从笔墨特点上看，他借鉴了崔子范先生……。的确，他的兼收并蓄、博取众长的习画之路，扩大了他的艺术视野，加深了艺术修养，使他从一花一叶、一树一石中敏感到艺术“三昧”，在自然界的人化过程中获得“意象”的催发，成为构思的审美规范，并经过联想、想象的运用、经过意象的综合与重迭，烙印在花鸟虫鱼等意象符号所长期凝聚的民族审美传统之中。对画家本身来说，意象符号就更加真切而富于魅力；对欣赏者来说，也就更能引发他们顺向的美感。一路荣华
68cmX69cm 2007年综上所述，在邓治平笔下，那意象符号的美感魅力都是凭借着自然美实体而精心结构的心理时空。的确如此。细看邓治平的花鸟作品，其意象——花、鸟、树、石等都是由一个单纯的时空中解放出来，从而将不同时空交融为一个有机整体，互为穿插交叉，并将各种意象给予组合，使其得到相反相成之妙，终使作品印象更为强烈。在意象的重叠交叉中，被画家加以剪裁，熔铸为抒情特质的形象。每一组意象都被化分化合得情浓意厚，这种明确热烈的图景，每每引人生发积极热情的遐想，显示了富于神韵的自然美艺术观点。这样的审美追求，其目的在于通过心理时空的融合去弥补已经消失的时空，以此构成邓治平花鸟画的美感张力。由于意象、符号、理想、现实等在花鸟画中所形成的内在节奏，使得感情波澜有所萦回、起伏。当然，内在的感情波澜也必然会解化为外在的节奏。邓治平花鸟画用墨浑厚、用色明丽，使得画面音韵铿锵、节奏跌宕，有助于表现自然人化中复杂的感情律动，既洋溢着画家的个性神韵，又突出了艺术的个性风格。同宿同飞
1990年邓治平认为，花鸟画乃是为自然传神写照，要画出真情，就应该把自我放在极其空旷博大的氛围中，让神与物合一，人与宇宙同体，万物与我并生，使自己的身心深入并渗透到自然之中，使生命与自然契合，只有这样，画家的笔下才能够激情飞扬，自然精神才能够获得升华和净化，花鸟画才能够含蓄蕴藉，渲染出画家对人生、宇宙的谛视，画出了自然之神韵，也就有了生气，也就有了美感。从整体来说，这种美感已经成为邓治平花鸟画作品“浑厚”风格的核心，由于它的心理时空悠远寥廓，故能从一角景色见出旷达明丽，热烈激扬，并且以一种平易感让人久久不忘，回味无穷。《中国时代》1998年 第3期相马图
68cmX138cm 2010年走近画家邓治平文/罗娟独家对话记：在绘画方面您是否有过曾经崇拜的偶像？邓：徐渭、八大、齐白石这三位中国美术史上的巨匠永远都是我崇拜的。记：您的人生格言是什么？邓：做人要实在，作画要认真。记：您自己最大的优点和缺点是什么？邓：优点：孝敬父母，对朋友真诚。缺点：有些懒散。记：您如何理解人生成功的标准？邓：人生的意义不在于成就的大小，只要是努力了就可以。记：您人生中最快乐的事情是什么?邓：写诗、画画、书画收藏、与好友交往。记：您人生中是否有最遗憾的事情？邓：浪费了很多宝贵的时间，现在才意识到。记：您喜欢什么类型的服装（品牌）？邓：随意。不大讲究。记：您最喜欢的一道菜？邓：猪肉炖粉条。功名富贵
68cmX138cm 2010年记：您最喜欢的城市？邓：加拿大的维多利亚。被人们称之为花园城市，而且是以英国女皇维多利亚的名字命名的。该城市的格言是“永恒的自由”。难道有人不喜欢自由吗？记：您到过的最美的景区是哪个？邓：我喜爱自然风光。南岳、九寨沟、张家界、桑科大草原，加拿大的落基山脉，这五个地方给我的印象最深。记：您最喜欢哪款汽车（品牌）？邓：品牌对我来说并不重要，只要用起来方便就可以了。记：您坐飞机时喜欢怎样打发时间？邓：有时看书，有时闭上眼睛胡思乱想。记：您最爱看的一部影视作品是什么名字？邓：《南征北战》。记：您最爱听的一首歌曲？邓：庞龙唱的《我要抱着你》。记：您最爱读的一本书？邓：夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》。记：您最喜欢的体育项目是什么？邓：游泳。记：您最喜欢的运动员？邓：邓亚萍。因为我们都姓邓，她又那么优秀。富贵喜声
55cmX233cm 2016年记：您对财富的观点？邓：不过分奢求，够用就好。记：您在哪些方面花钱最舍得投入?邓：想投入的地方有那么几个，可惜兜里钱不多。记：您觉得对子女教育最重要的是什么？邓：素质教育。记：您最喜欢的颜色？邓：红色。记：您觉得自己经历的哪段时光最美好？邓：少年时无忧无虑。尽管家里不是很富裕，但是过得很快乐。记：您交朋友最看重朋友什么特点？邓：品行好。乐于助人。艺术，来源于生活生活是土壤，画家是种子。无论种子多么饱满，如果离开了土壤，再好的种子也会死掉的。……好的画家、有成就的画家都热爱生活和注重观察生活。——邓治平的艺术观鸿鹄志远
55cmX233cm 2012年在与邓治平的交谈中，我们被他爽朗的笑声，幽默有趣的话语，丰富好玩的经历所感染。让人觉得一位优秀的画家一定是像他这样乐观豁达，而且热爱生活。因为艺术就源于生活，唯有对生活充满了美好的情愫，才能创作出更好的艺术作品。邓治平从小受外祖父的影响喜欢画画儿。凭借其天生的艺术灵性，在绘画之路上得到了长足的发展。后来他又拜了崔子范、娄师白为师，可谓是集大家之所长，在数十年的探索中形成了自己独特的画风。邓治平从幼年习画起就养成了临习名家作品的习惯，只要他认为是好的作品，都要拿来临摹一下，有些作品甚至临摹多边，他说：“每临摹一次都会有新的认识和提高”。如今邓治平的作品早已独具面貌，然而一旦有时间他还是要去研习和临摹名家之作，他的这种学习精神很是值得人们赞赏。鸿运喜声
97cmX180cm 2014年邓治平说：“我的作品大部分都是从生活中来，有着强烈的生活感受。”他手指着工作室墙壁上悬挂的《荷花鸳鸯》，为我们讲述了此画的创作经历。上个世纪七十年代末的一天，他与几位好友去河北白洋淀逰玩，无意中他们发现有两只鸳鸯在芦苇丛下嬉戏，还好一位朋友带了长焦镜头，把这个情景拍了下来。回到家后，邓治平根据照片创作了多幅画稿。起初是完全写实的，真实地记述了两组对象——鸳鸯、芦苇。在经过一段时间的沉淀之后，他突然发现，鸳鸯后面的芦苇显得凌乱而且也不美。随后他便将芦苇改画成荷花，并且在画的左侧题诗一首：“莲花垂笑晚风微，笔底鸳鸯去又回。若为真情应似此，一同栖宿一同飞。”这么一来，这幅以鸳鸯为主题的作品也就显得十分完美了。邓治平说：“艺术是高于生活的。有些东西可以拿来直接用，而有些东西必须要经过提炼才能用。”《南瓜图》也是与邓治平的人生经历相关的一幅作品。在邓治平小的时候家里生活困难，常以瓜菜代粮，所以菜都吃腻了。每逢奶奶包菜团子，他总是拿着菜团子跑到外面去吃，找个没人的地方把菜抖掉专吃玉米面。这件事最终被奶奶发现了，她老人家想出来一个法子，就是把玉米面和菜和在一起来蒸，这么一来小治平也就无法抖掉其中的菜了。2001年邓治平创作了《南瓜图》这幅作品，为了补白他题诗曰：“幼年家困菜食伤，涂写该幅泪两行。老父曾于庭院种，常拿此物去充粮。”当他介绍这幅画时其内心是酸楚的，几乎流出泪来，像这样的诗没有生活感受的人是绝对写不出来的。其实衡量一幅作品的好坏，不仅仅表现在笔墨上，关键还要看看这个画家的文化底蕴如何。邓治平就是一位有着深厚文化底蕴的画家，他的作品带有丰富的思想内涵。收藏，一种对艺术的眷恋我喜爱书画收藏，只是因为喜爱，丝毫没有利益的驱使。——邓治平谈收藏牵牛花下
68cmX138cm 1983年邓治平收藏书画已近三十年了。因为热衷于绘画，所以也喜欢收藏一些名家的作品。他说自己的收藏与画商有着本质的区别。画商买画卖画，是以赚钱为目的。收藏家是出于对书画的真正喜爱，遇到好的作品收藏家是舍不得卖掉的。而画商只是为了赚钱，作品的好坏对其来说并不重要。有时为了资金周转，收藏家也会卖掉一些作品，但是绝对不是他最喜爱的，不然的话他永远做不了一个好的收藏家。邓治平说：“我喜爱书画收藏，只是因为喜爱，丝毫没有利益的驱使。”当年在邓治平的博客里，有个“收藏趣事”的栏目，里面记述了许多他在书画收藏方面的趣事。他说有位朋友家里藏了一幅十米长的手卷，当然是出自大家之笔了，邓治平很喜欢，一直想买下来。他知道这位朋友喜欢喝酒，就常去陪他喝酒聊天，也算是加深感情吧。一年过去了，两年过去了，该朋友一直没有出让此画的意思。等到第三年头上机会终于来了，持有此画者注册公司需要3万元资金来找邓治平帮忙，在上个世纪八十年代末，3万元可不是个小数目，邓治平连借带凑总算是凑齐了3万元帮了朋友的忙，感激之下，朋友最终将他珍藏的手卷转让了出来。邓治平为人仗义、乐于助人，在朋友圈里是出了名的。当年，他的老朋友张明先生的女儿想去一家名校读书，校方竟然索要6万元赞助费才同意接收，邓治平也是解囊相助，在画界留下美谈。一般人的收藏并不是很懂得书画本身的价值，而是以作者的社会地位作为评判的标准。社会地位高其价格自然也就高，因为捧场的人多，但是社会地位高不一定画的就好。邓治平认为收藏家的观念一定要改变，一定要从作品的质量上入手，而撇开其他人为的因素。他举例说，在江西南昌有位画家叫黄秋园，生前很少有人知道，去世五年后才被发现，而他却是江西继潘天寿之后的又一位大师，在中国美术史上享有极高的荣誉。有的人的作品是在他活着的时候值钱，有的人的作品是在他去世之后才被发现其价值，这就要看收藏者的慧眼了。孩子，品德决定未来父母是孩子最好的老师。父母的言行直接影响着孩子的发展。要想让孩子将来有出息，我们就必须要从自我做起，拿出一定的精力来培养和教育孩子。因为孩子不仅仅是一个家庭的希望，他们更是国家的未来。——邓治平谈教育秋风雉丽
68cmX138cm 2002年邓治平对我们说，谈到孩子的教育问题他本来没有发言权。在他家里教育孩子之事几乎是由孩子的妈妈一人负责。她尽心尽力，尽职尽责，称得上是一位好母亲。相比之下，他就显得有些惭愧了。他的妻子常说：“三岁看大，七岁看老。我们要抓紧对孩子的教育”。每当听到类似的话，邓治平都很受感动，庆幸自己娶了一个好老婆。邓治平夫妇二人除了关注孩子的学习之外，更重要的是重视孩子的品德培养。他们认为一个孩子有了好的品德对其成长来说至关重要。如果每个家庭都重视孩子的品德培养，这个社会也就自然和谐了。因此，当他们的女儿做了好事时他们就大力支持，相反做错了事也会提出批评。邓治平笑着说，在家里他是慈父，妻子是严母，一般来说批评孩子之事都由妻子一手包揽。他这样做也是对孩子的关爱。他说两个人不能都太严厉了，否则孩子就没有倾诉委屈的地方了。邓治平的女儿是个品学兼优的孩子，她聪明活泼，不仅学习优秀，也懂得去关爱他人。在她3岁那年，一日爸爸躺在沙发上睡着了，她担心爸爸着凉，便给爸爸盖上了衣服；自从上小学起，她就知道帮助妈妈收拾屋子、洗菜、做饭；学校组织的赈灾活动她也都积极参加，用她自己的话来说这是现爱心。特别值得一提的是，2008年国庆节那天，邓治平带上妻子和女儿到京郊怀柔区去看望父母，半夜返京的路上，在京承高速路距怀柔区进口处一公里的地方发现了一个硕大的黑色物体，幸好他们的车没有撞上。“太危险了”邓治平的女儿说：“高速路上汽车开得这么快，如果不把这个东西清除掉会出交通事故的。我们应当通知警察来处理这件事。”女儿的建议当即得到了父母的支持，母亲拿出手机拨通了122交通事故报警服务台的电话，女儿接过电话向对方反应了情况。事后父母对女儿的做法表示十分赞赏，爸爸说女儿长大了。野鸭红蓼
69cmX138cm 2007年现在的孩子学习压力很大，竞争也很激烈，教会孩子如何面对是父母的责任。邓治平说：“目前的教育体制需要改革，也必须要改革。当然我做不到，因为我手里没有这个权力。我的权力只有要求女儿尽可能去适应。”邓治平的女儿在小升初时同时考上了海淀区两所很不错的中学，究竟选择哪所学校，一家人各持己见。一所学校硬件设备好，校园也很漂亮，女儿喜欢；另一所学校，环境一般，但教学质量略微高些，母亲赞同。邓治平说在孩子教育这个问题上，他只有建议权，没有决策权，但是他提出一定会尽自己最大的努力让孩子受到最好的教育。如果喜欢宽松式的教育那么就选择第一所学校，如果为了适应当下的教育体制就选择第二所学校。最后一家人还是选择了第二所学校，因为普通百姓是无法改变这个并不完美、而且是有些扭曲变态的教育体制。当我们问及邓治平的女儿是否也喜欢画画时，邓治平说他很尊重女儿的选择，女儿喜欢画就画，不喜欢画也不强求。女儿小的时候曾经学过一段时间网球，但是后来不喜欢了也就放弃了。后来女儿对英语和奥数非常感兴趣，他们就给女儿报了这两个班，让女儿课外时间去学习。邓治平说：“人生只不过是一个过程，无论有无成绩，只要是努力了，享受了这个过程就可以了。”他不希望这些孩子们活得太苦太累了。富贵祥和
69cmX138cm 2013年采访花絮采访邓治平之前我就做了一些了解，他不仅画儿画得非常好，而且还擅长作诗。他的诗和他的画一样美，一样淳朴自然。邓治平去过很多的地方，画过很多画，也作过很多诗。他的人生经历更是丰富多彩：吃过苦，受过累，甚至遭受过批判！当然这些在他看来算不了什么，并没有把他打垮，相反到增加了他生活的勇气和信心。他说：“一个人遇到点儿挫折并不是坏事，只要不因此而消沉，对其事业的发展是有益的。人可以从挫折中吸取教训，调整好自己的方向。”在去邓治平工作室的路上，我们听着他的介绍，被他的介绍感染着……写小说遭批判在邓治平的经历中，让他最难忘的是插队、插场的那段时光，虽然艰苦，但他一点儿也不觉得，用他自己的话说就是每天乐呵呵、傻乎乎地过着。突然有一天他因为写小说遭到了批判，使他一下子掉进了人生中最痛苦的深渊，甚至是有些绝望了。插场时他可能因为看的书太多了，突发想要写小说的念头，之后便参照着《简·爱》这本书的形式写起了自己的故事。这一下笔就不可收拾，一年多的时间他竟然写了十几万字。也难怪他遭到批判，书中除了爱情之外，有些话在当时是绝对不可以讲的。比如说他写在小说扉页上的那首打油诗：“癸丑年丰把队插，正值人生好年华。并非抱怨劳作苦，不该辍学种庄稼。”这首诗现在看来很正常，只是抒发了一位知识青年的感受，但是在当时的社会背景下弄不好会坐牢的。邓治平喜爱《简·爱》这本书，他说至少是看过十遍以上，书中的一些句子他至今还清晰地记得，在当时能够读到这么好的书实乃不易啊！打工挣钱买口琴《多瑙河之波》这部电影想必很多人都看过。在押送军火的货船上一个德国士兵吹口琴的情景，深深地打动了刚刚上初中一年级的邓治平，他是多么想自己也有一只口琴呀！由于家里生活困难，治平又是个董事的孩子，他不可能向家里要钱来买口琴。最后他终于想出一个好办法——打工挣钱。当时他家住在怀柔县（目前已改为区）龙山脚下的煤场附近，那年暑假他就找到煤场的领导干起了筛煤的活儿，总共干了6天赚了三元钱，很开心地买了一只清音口琴。回到家里，他万万没有想到自己的母亲竟然会吹口琴，而且吹得那么好。他看着、听着都有些陶醉了。在母亲的指导下，加上治平本身就聪明，很快就学会了。当时他最爱吹的歌曲是朝鲜电影《看不见的战线》和《卖花姑娘》中的插曲。幽默乐观的精神当我们一边参观邓治平的工作室一边欣赏房子的装修时，他给我们讲述了一段在装修房子时经历的一件惊心动魄的事。邓治平喜爱干活儿，因此装修房子时他也闲不住。一天修理梯子，他手里拿着的角磨机一不小心锯在了脚上，鲜血一下子喷了出来，动脉血管断了，脚跟腱也断了，在场的人也都慌了。可是他自己却非常冷静，顺手扯下身边一位工人腰间系的绳子，系在了自己的小腿上。他笑着说：“我是下意识的，因为过去没有经历过这种事情。可能是老天看我这个人做人还可以，指使我这样做吧。”后来这件事被医生称之为“自救得当”。在去往医院的路上有些堵车，他怕妻子着急安慰说：“别急，慢慢开，我这血到医院之前流不完。”一句话让妻子放松了许多。随后他又拿出手机拨通了一位朋友——骨科医生崔晓方的电话。“我的脚被角磨机锯了”“怎么回事？严重吗？”对方关切地问。“不太严重，就是大筋和动脉血管都被锯断了。”“你在开玩笑吧？”“没有。确实是。”崔晓方让邓治平先去宣武医院处理一下，他这会儿在昌平办事马上赶过来。崔与邓是初中时的同学，两人很要好，直至今日一直保持着联系。到了宣武医院，急诊室的医生先是为邓治平包扎了一下伤口，然后便送他去手术室准备手术。此刻是下午6点多种，只有一位值班的医生在。这位医生看上去有些年轻，他担心手术做不好，所以劝邓治平转到积水潭医院去治疗。正在这时崔晓方赶到了，在他了解了情况之后，叫邓治平跟他走，去水利医院治疗。崔晓方是水利医院的骨科主任，有30多年的临床经验，也算是老医生了。邓治平说：“相信谁也不如相信这位老同学，所以我就跟他去了。”在手术室里，由于是半身麻醉，整个手术的过程邓治平可以感觉得到。当听到崔大夫讲伤的不轻，内踝周围的肉都打烂了时，他同身边的护士说：“如果缺了肉，就到市场上去买块猪肉补上吧。”在这种的情况下他还在开玩笑，大家拿他真没办法。这就是邓治平，他就是这个性格。手术后的第二天一大早母亲打来电话，邓治平像往常一样在电话里与母亲聊了起来。为了不让母亲着急，他没有提到锯脚之事。母亲是在他即将出院时才听说的，那时邓治平已经没事了。邓治平的手术很成功，没有留下任何后遗症，他说多亏了老同学崔晓芳的帮忙，他打心里感谢他。当听完邓治平讲述的这段小故事之后，我们无不被他的这种幽默乐观的精神所感染。在遇到困难和挫折面前他能够勇敢地去面对，这一点很是让人们敬佩。邓治平之所以取得了今天的成就，我想与他对待生活的态度和处理问题的方法是分不开的。2010年5月