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许许多多的摄影爱好者一开始拍照，

只是单纯地因为想要记录而去拍照：

不管其美观度如何，只是单纯地拍摄着自己喜欢的事物。

真的是有拍摄的机会就好。

当你拍照有一定的时间之后，

变成试着将记录变得“美观”。

因为想自己的作品变得更加美丽，

所以摄影爱好者就会开始接触到更美丽的事物，用更美丽的视角，也是构图与摄影生活的开始。

这段时期，摄影者可能希望自己

拍出来的作品与周围某位比较会拍的

第三阶段：追求技术和器材

同一个地点，同一个时间，

拍的都是一样的事物时，

那差异的原因可能就是器材与技术了。

这一阶段摄影者会学习大量一般人不熟悉的摄影技巧。

为了自己作品能达到更好的诠释，

也会相应地配置所需要的摄影器材。

这时期的摄影者可能比较介意

不同的摄影技术与器材所带来的相片差异，

多过于原有的生活理念与美感。

这时期可以看到许多的失焦、追焦、

散景等各式各样的技术与器材产生出来的相片。

但是，同时摄影爱好者也要注意：

这个时期，很多摄影爱好者会本末倒置，

为了器材或者技术而走火入魔，

而忽略了自身摄影的初衷。

美感、技术、器材与生活都到位了，

理所当然的是为了拍出心中想要的片子，

有些人开始变为职业摄影师，

或是角逐各种比赛摄影好手。

这是某一种程度的自我肯定过程，

也是大多人所必须经过的路。这时期的摄影者不是想要模仿某位专业人士，就是想创造出自己的风格自成一格。

荷兰摄影师Carla Kogelman凭“乡下小女孩”系列作品获得第57届世界新闻摄影比赛观察肖像类组照一等奖。

摄影如同任何一种技艺，

到底的时候一定会回到原点，

因为都是一种自我探索过程

摄影者也许遇到瓶颈了，

得到所想要的认可，不论是哪一种，

都会回到最原始的初衷——自我。

我们到底是怎样的人？为什么要拍照？

此时的摄影者可能已经不会背着单反到处跑了，也不会强求技术、器材，而是开始往心灵与生活层面延伸。他可能拍的会与刚学时差不多，但其实已经多了几分前几个步骤的经验，

技术应用不再生硬，变成自然与生活。

所有的摄影者所经历的阶段，

最后一步，也是最重要的一步，一定是理念。

个人的摄影理念也是绝对性地

让摄影大师有着与其他摄影者不一样的地方。

其实，器材全世界就那几个大品牌，

摄影的美学只会让人感动，而只有

摄影者的美丽信念才会让人改变。

摄影：赵峰（版权归金色大漠所有）

注：文字源于网络，版权归原作者所有，如有侵权请联系删除

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微距摄影就是利用专门的器材，对近距离的细小物体进行拍摄，一般可轻松拍得1:1的影像，加上增距镜还可得到放大几十倍的影像。

比率指底片影像大小与实物之间的比例关系，35毫米相机标准镜头最大拍摄比率为1∶10。

事实上在摄影界国际公认的说法是，拍摄1∶1~1∶4左右影像比的都属微距摄影，而达到10∶1~200∶1则属显微摄影。

一般的照相机，由于结构的限制，像距不能太大所以被摄体距离镜头的距离最近只能到1米左右。

微距摄影主要靠微距镜头，在购买一只带有微距功能的镜头时，它的微距档（Macro）不是用最近拍摄距离表示而是用放大率表示的，如1∶4等。

人们俗称MacroIens为“微距”镜头，但微距镜头不一定在“微”近距离范围内来进行拍摄，有些变焦镜头在长焦端（长焦微距镜头）或短焦端（广角微距镜头）设立微距档，而有的变焦镜头可在所有焦距范围内（全程微距镜头）进行微距摄影。

正确的叫法应称为“巨像镜头”，而“micro”才是微小的意思，如“Micro Scope”为显微镜。

如果比较微距镜头的好坏，也就是如何能更近距离拍摄，那么最重要的参数肯定是最近对焦距离，24mm广角微距最近对焦距离一般为0.152米，60mm中焦微距最近对焦距离一般为0.185米，105mm中焦微距最近对焦距离一般为0.314米。

如果没有微距镜头，一般可通过镜头反接、近摄皮腔、短座镜头、近摄接圈、增距镜来实现微距拍摄。

关于拍摄珍珠产品用什么微距镜头问题请内行的朋友给个意见，谢谢啦

50微不错~~~百微也可以~~~如果你已经有50mm了可以考虑上支百微，不然同一焦段重复了有点学浪费，珍珠会反光，如果上个偏光镜效果会不会好一些~~~其实话说回来，你那个50mm的头也可以了~~~~拍摄商品不单单看设备镜头，布景布光也很重要~~~这个一下子说不清，有需要加Q聊2339015

关于微距拍摄，都需要什么

1、楼主问：拍微距是不是一定要用闪光灯，怎么用

答：这个问题没有一定之规。

要是使用闪光灯的话，由于装在机身附件座上的闪光灯，容易被镜头挡住，在画面下方形成很大的阴影。

可以考虑环闪或者离机闪。

2、楼主问：光圈一般用多少

答：这个也没有一定之规，关键看楼主的拍摄意图。

一般来说，微距摄影时，景深极浅。

为了加大景深，应该尽量缩小光圈。

3、楼主问：还需要什么其他的摄影附件

答：这个……还是要看楼主的需要。

泛泛地说，有机身和微距镜头就行了。

(1)由于微距摄影时景深极浅，对焦很困难，应该使用三脚架；(2)既然使用三脚架，为避免手按快门引起机身震动，就应该配套使用快门线或者遥控器来启动快门；(3)由于景深浅、摄距短，精确构图很有必要。

三脚架云台的选择就比较讲究了，常用的球台显得很难用，最好配用三维齿轮云台；(4)三维齿轮台仅能实现机身的旋转，要想使构图、对焦更为便捷，最好再配一个平移台；(5)一旦深入玩微距，拍摄很多题材时就会发现：微距头的放大倍率不够，此时就有必要增加一个符合要求的显微头；(6)显微头是小众产品，相对来说价格较贵，性价比不高。

另一个选择就是近摄接圈。

但个人感觉近摄接圈使用起来较为死板，最好进一个近摄皮腔。

要是可能的话，尽量选择带电子触点的近摄皮腔；(7)微距摄影，摄距很近，灯光是个难题。

前面说了：可以使用环闪。

但环闪的光影效果极为有限且过于呆板，最好考虑离机闪，便于布光。

此时就需要引闪器，选购时；(8)常规摄影的附件，微距摄影时都是需要的。

重庆夜景。 廖彬彬摄 华龙网发

华龙网7月8日9时45分讯“大帅哥拍的重庆美图”“有小鲜肉也有好照片”……7月3日下午，“自然生长”摄影联展在江北区观音桥开幕，10位重庆人气青年男摄影师带来了70余幅有关重庆的观念摄影、纪实摄影作品。展览开幕到现在，观众逾万人次，不少观众还在朋友圈自发“安利”这个展览。这个展览有何特别？记者就此采访了其中3位90后人气摄影师汪昊维、罗建、廖彬彬。华龙。com 7月8日9时45分“帅哥拍的重庆美图”“还有小鲜肉的好照片”……7月3日下午，“自然成长”摄影联展在江北区观音桥开幕，重庆10位当红年轻男性摄影师带来了70多部关于重庆的概念摄影和纪实摄影作品。自展会开幕以来，已有一万多名参观者，其中不少人在朋友圈自发地展示了安利。这个展览有什么特别的？记者采访了三位90后摄影师，王好为、罗建和廖斌斌。

重庆的桥。 罗建 摄 华龙网发

90后小鲜肉摄影师拍重庆 当纪实遇上脑洞大开90后小鲜肉摄影师拿重庆当纪录片，遇见了脑洞

“自然成长”摄影联展在江北区观音桥融恒英家中心L1楼展出。展览的主题是“关注、记录和讨论城市的自然成长”，意在传达10位生活在重庆的年轻摄影师的观察、思考和展望。

这个展览开幕后引起了很大的关注，很多人在朋友圈分享和推荐。每个摄影师的作品前面都有摄影师的个人微信二维码，喜欢的观众也可以扫描二维码，把摄影师加为好友。

廖斌斌的《爱河》讲的是住在河边的人和河之间的情感联系；在王好为的概念摄影《我与城市》中，城市的影子隐现在短发少年的脑海中；罗建的“渝”在想象上更大胆，让飞鱼在重庆标志性建筑和城市之间游走，一个个呈现出这些奇妙的幻想。

记者发现，廖斌斌、王好为和罗建有很多共同点。都是90后职业摄影师，深爱重庆，有价值也有才华。他们也是展览中受欢迎的摄影师。

他们为什么会成为职业摄影师？他们接下来的拍摄计划是什么？记者开始和他们对话。

罗建。 受访者供图 华龙网发

对话三位摄影师：与三位摄影师的对话:

Q1:你第一次接触摄影是什么时候？为什么选择摄影？

罗建:我学的是设计。我17岁就迷上了摄影。当时条件有限，只能用手机拍摄。然后攒钱买了个卡片机。上了大学之后，拿着奖学金买了第一台单反。

汪昊维。 受访者供图 华龙网发

汪昊维：2011年上大学的时候接触摄影，最开始想用照片记录生活、旅途中看到的美好事物。那段时间常给身边的小伙伴拍照。作为一个工科生，毕业后没有去干本专业的工作，所以选择了成为职业摄影师。王好为:2011年我在大学的时候，我接触了摄影。一开始我想用照片记录生活中看到的美好事物和旅行。那段时间，我经常给身边的朋友拍照。作为一名工科学生，毕业后没有从事本专业的工作，所以选择了成为一名专业摄影师。

廖彬彬。 受访者供图 华龙网发

廖彬彬：2012年有了人生第一台微单，那时候还没喜欢上摄影，后来旅游开始想记录美好的画面，就慢慢喜欢上了摄影，想用相机记录身边的人和事，记录吸引打动我的每一个瞬间。廖斌斌:2012年，我有了人生第一张微单。当时我不喜欢摄影。后来开始旅游，就开始喜欢摄影了。我想用我的相机记录我周围的人和事，记录吸引我的每一刻。

下雪的夜。 汪昊维 摄 华龙网发

Q2：最喜欢重庆的哪个地方？Q2:你最喜欢重庆的什么地方？

罗建:黄桷坪，一个艺术氛围浓厚的地方，各种各样的人为了梦想聚集在这里。还有俯瞰重庆的高楼和文化气息浓厚的老街。

王好为:我以前去过大渡口的一家老厂。有老厂，有铁轨，有站台，有火车，很喜欢。

廖彬彬:我最喜欢重庆的两条河，南山和渝中半岛。

《恋·江》 廖彬彬 摄 华龙网发

Q3：作品是第几次参加摄影展览？Q3:你参加过几次摄影展？

王好为:第一次，所有的作品都是为这次展览专门拍摄的。

廖斌斌:这是第二次参加摄影展，但这组作品《爱河》却是第一次公开展出。

《我和城》。汪昊维摄 华龙网发

Q4：接下来有什么创作拍摄计划？Q4:下一步创意拍摄计划是什么？

罗建:我们将继续拍摄重庆的城市风景、文化和时尚。

王好为:我想找一些有好形象的年轻男女来创作一组肖像。

廖斌斌:重点是重庆的建设和变化，细节还在构思中。

Q5:对喜欢拍城市风景的新手有什么建议和指导？

《YU》 罗建摄 华龙网发

罗建：器材不重要，一台手机加上滤镜也可以出大片，重要的是要有发现有趣事物的眼睛，多看看别人拍得好的作品。不要被天气原因所控制，有时候雾天、雨天也能拍出另外一种感觉。罗建:设备不重要。一个带滤镜的手机，也能出大片。重要的是要有眼睛去发现有趣的东西，多看别人做得好的作品。不要被天气控制，有时候雾天或者雨天还能获得另一种感觉。

王好为:我们应该看好自己的作品，提高自己的审美和构图，先用手机拍出美丽的场景，以后有时间再带设备拍照。

廖斌斌:要注意把握拍摄时机，控制光线和色温。如果你想找一个独特的座位。试试小光圈慢快门拍摄。

Q6:印象最深刻或最有趣、最难忘的拍摄经历是什么？

罗建:2014年去汶川拍的。地震六年后，映秀现在是一个风景优美的旅游小镇。看着孩子在寨子里跑来跑去玩耍，看着女人端着蔬菜去市场卖，看着老人坐在树下乘凉，地震后的他们更加坚强，以更加乐观的心态面对未来的生活。俯瞰着曾经被完全摧毁的震中城镇，她现在站在岷江岸边更加美丽。

王好为:最有趣的是，有一次我自己开车去了昭通大山包。半夜第一次看到星星，惊呆了。晚上一直在拍星星和人像，玩到一两点，凌晨4点多起床，等待日出。

廖斌斌:让我印象深刻的是针对重庆特殊教育学校孩子的公益拍摄《花儿朵朵的声音》。他们中的许多人是盲人或视力弱的儿童。和他们的接触让我感受到了他们的强大。镜头里，他们的笑容依然令人难忘。这也坚定了我继续走摄影这条路的决心。