外国人古时候有白猿猴图片吗

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-15 08:04 标签： 白猿猴图片

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梅山七怪是《封神演义》中，七种修炼成精的妖怪，这奇怪乃七种动物修成，先后下山阻止姜子牙所率领的周朝大军。梅山七怪实力排名如何呢，老大白猿精化名为袁洪，是七怪这首，也是最厉害的一个。袁洪与其它六怪结为兄弟，自号为“梅山七圣”。

梅山七怪分别是：袁洪（白猿精）、金大升（牛精）、朱子真（猪精）、吴龙（蜈蚣精）、常昊（蛇精）、戴礼（狗精）、杨显（羊精）。

梅山七怪之首袁洪，本体是白猿，他有千年的高深道行非常的厉害，精通多种妖术神通，十分的厉害能打。在梅山七怪实力排名中，做为老大的他拍在第一名无可厚非。他在与杨戬对战的时候，两人打了很久，杨戬都拿他没办法。还是女娲娘娘赐给杨戬“山河社稷图”，最后才擒获袁洪。

金大升在梅山七怪中是由水牛修炼成精的，他不仅力大无穷，而且还能够口吐牛黄烧人，非常的厉害了。他手执一把三尖刀，骑着独角兽迎敌，最后被被南宫适一刀斩于辕门。姜子牙封神的时候，将他封为天瘟星。

戴礼是梅山七怪中的老三，他是狗修炼成的精怪。在与姜子牙带领的周朝军队抗战时，他腹中练成的一块形如红珠的狗宝，就连哪吒也招架不住。最后杨戬祭出哮天犬，一口咬住了戴礼，他手起一刀将其斩于马下。戴礼死后被姜子牙封为荒芜星。

朱子真是野猪修炼成的精怪，在交战中他能够将敌人直接一口吞了。杨戬从云中子那里借了照妖镜之后，在途中遇见了朱子真，然后朱子真将杨戬一口吞下后回到营地。结果杨戬被吞下之后并没有死，他最后将朱子真杀死从他的猪颈中出来了。

吴龙是蜈蚣修炼成的精怪，他手持双刀，可以发黑雾使人昏迷，在孟津一战斩落兖州侯彭祖寿。之后被杨戬化为五色雄鸡啄成了数段，死后被封为破碎星。

常昊是白蛇修炼而成的精怪，他擅长使用毒烟来攻击敌人，往往会在黑雾中现出原型吐毒气，绝技就是化作一股黑烟消失。最后被杨戬变作的飞蜈蚣杀死，死后被姜子牙封为刀砧星。

杨显示山羊修炼而成的精怪，他面如傅粉，海下长髯，顶生二角，戴一顶束发冠。之后被杨戬化作的猛虎分为了两段，死后被封为反吟星。

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在传统电影创作中，男性与女性的多元对立关系，一直是人们探讨的主题。但在功夫片中，女性角色的作用通常是被削弱的。如功夫片导演张彻的作品，女性角色多以微不足道的形象出现，在电影中仅仅起到点缀的作用。典型代表是由郑佩佩出演的“金燕子”，直到影片结束，才还原了其女性身份。有趣的是， [箭士柳白猿]也同样渗入了男女交错的社会关系。片中出现了三位女性形象，姐姐、二冬和月牙红，她们分别代表了柳白猿内心的三面镜子，时刻观望着他的心理走向。但毫无疑问，在电影中女性角色依旧是缺失的，她们的行径，仅仅是为了衬托男性角色而存在。

显而易见，[箭士柳白猿]是一部颇具实验先锋气质的作品。电影中出现的三位女性，恰似“水中月，镜中花”，在柳白猿的内心激起一番涟漪的同时，又在瞬间陨灭。为了表现柳白猿纠结压抑的心境，徐浩峰架构起了一个超现实时空。并在电影中加入了大量的“镜像”手法。与大量的闪回镜头。
“姐姐”这个角色设计，暗喻了柳白猿内心深处的羞耻与不安。

柳白猿的姐姐被强暴，这使他一直处于羞愧难当的困境。为了摆脱这种束缚，姐姐带他去了寺庙，帮助他修行，最后他从寺庙的墙跳出去，就等于重新做人了。徐浩峰曾解释道当时人们没有心理卫生的治疗，所以用这样的方式来“换魂”。

其实，从另一个角度进行考量，所谓的“换魂”不过是柳白猿在寻找一种“身份认同”，师父告诉他，等你跳出去，遇到的第一个人，就拿他的名字作为自己的名字来用。这场仪式化的行为，最终还是靠“姐姐”这个人物作为枢纽来展开。

电影中出现了大量闪回镜头，穿插在柳白猿心生软弱的戏份中。姐姐的影像不断出现，时刻折磨他。此处的设定，徐浩峰颇具野心。他想要管中窥豹，柳白猿代表的是一个个体，而徐浩峰实际想阐述的却是一个宏大的文化象征。众所周知，自鸦片战争起，我们遭受到了巨大的文化创伤，被迫打开国门，睁眼看世界的那一刻，一切都是懵懂的。长此以来，这种自卑感，造成了国人崇洋媚外的文化选择方式。中国这个拥有五千年文化积淀的礼仪之邦，在被逐步瓦解，礼崩乐坏。同时，这也是徐浩峰功夫片的母题之一。
从[师父]到[箭士柳白猿]，徐浩峰一直乐此不疲地在电影中设置洋妞角色。

徐浩峰的电影中，总是会出现异域风情的女子。[箭士柳白猿]中的二冬就是一个典型案例。对此徐浩峰的解答是：异族对我们来说，你觉得他们是一种强烈的精神和尊严上的刺激，以前不管怎么说你欺负我，我也是在文化上和人种上有优势的。所以一直到清朝末年，中国人都觉得白种人不好看，毛多，浑身上下有皮肤病，皱纹很多，觉得人种上我们有优势。只有这一百年，中国人开始觉得文化也是西方好，人种上也是西方好，从此以后就没有人再想中国人比外国人的皮肤细我们没有胸毛这件事了。所以我片子里愿意放进一个带有异域风情的人物在里面，这就是百年来中国人的这样一种处境。

作为一个“蛇竭美人”，月牙红的设定，当属功夫片里面的异类。

“蛇竭美人”这个原本出现在黑色电影中的类型人物，却被徐浩峰用到了功夫片里，此举真乃“剑走偏锋”。

此前在访谈中导演也曾表达过，对法国黑色片导演梅尔维尔的崇拜之情。传统黑色电影中出现的男性角色都属于矛盾复杂的多面体，这与片中柳白猿的性格冲突有异曲同工之妙。女性服务于男性，却在最后一刻反戈一击，类似于黑色电影中，男性身份认同的阻隔，通过女性的背叛进行外化表现。电影中，柳白猿不忍心杀死月牙红，只好将刀剑抛向月牙红面前的镜子，那镜中的影像，恰是月牙红的真实状态。镜前的月牙红却是一个随波逐流的女人。

徐浩峰对此类现象的阐述是：女人与丈夫的爱情是被时间吃掉了，与柳白猿的爱情则是一种刺激，她最后选择了丈夫是跟着生命的惯性，并不是不爱柳白猿。

前文提到，徐浩峰为了表现两性关系，以及女性服务于男性的意指，细心搭建了一场“超现实”美景。难能可贵的是，导演不仅仅在内容上狠下功夫，对于影片的形式，也有自己独特的解读。

与传统功夫片不同的是，徐浩峰在[箭士柳白猿]中带有实验性质的剪辑手法，对于普通观众来说，观感是极其不适的。拼贴，跳跃，意识流的表现方式，近乎于毕加索的[亚维农少女]，就像立体派绘画所探寻的“超时空”概念一样，电影从二维空间演变到四维空间。超现实的气韵显露无疑。

反常规的剪辑手法，令人眼前一亮的同时，也饱受争议。

生涩的臆想，随意的拼贴，形式化更强的构图和运镜，复杂的隐喻和象征。导演也曾表述道在拍[箭士柳白猿]时，呈现的是一个画家的我(与徐浩峰早年学画的经历有关)所以这个[箭士柳白猿]里的一些表演方法和镜头处理，你看它就不再有[倭寇的踪迹]那样话剧式的调度，它更多的是一个绘画式的，就是诗情画意的。

大量的拼贴，潜意识隐喻，晦涩的剪辑手法，与日本导演铃木清顺的“大正三部曲”即[流浪者之歌] [梦二] [眼炎座]有异曲同工之妙。[箭士柳白猿]是徐浩峰内心压抑情绪的表达，但这种表达又是令人难以捉摸的。故事本身并不繁复，但表现形式却极端难懂。

作为铃木清顺的最高成就，[流浪者之歌]从上映之初就抹上了“异色”之像。

在铃木清顺的[流浪者之歌]中，爱情以不忠来探讨，就像[箭士柳白猿]里月牙红对柳白猿的背叛一样。[流浪者之歌]的中砂将老婆（艺妓小稻）丢在家，与歌姬混作一团。中砂的朋友青地虽对小稻有意，但却不敢“越雷池半步”青地在小稻和老婆间进行抉择。男人本身的尊严与内心深处的情欲形成对抗，在青地潜意识的心理活动中不断浮现。

铃木清顺同样运用到了闪回镜头，但比起徐浩峰，铃木清顺或许走得更为“极端”，以至于观众分不清现实与梦境的边缘，犹如跌入梦中，不曾醒来。

在[梦二]中女性角色也在不断弱化，存留在银幕上的则是男性自我认同的不断累积。

[梦二]中，灵魂的象征则是梦二画不下去的画作，一副屏风上，只有和服与扇子，梦二因为浪荡许久，沉溺欢愉，忘记爱情，他不能补出女人的脸庞。直到最后他从对方的妻子身上看到真的爱，才在影片最后补全了这幅画。画家的创作之旅无疑是对于内心情欲的表达，只有完成画作，他本身的价值性导向才能得到一定满足。最终，这种满足也是靠女性角色的“辅助”得以完成。

[流浪者之歌] [阳炎座] [梦二]是一场梦幻之旅，同时也是铃木清顺审视自我的产物，抛开了一切约定俗成的套路，他彻底建筑了属于自己风格的美学大厦，但是他的电影变得更为难懂，人物关系的跳跃性，更像是另外一个维度的戏剧冲突。

三部曲完全不在意真实，他遵循的创作原则，大约只是他脑中的意象，梦境似的拼贴剪辑，也彻底击垮了传统蒙太奇的叙事方式。铃木清顺的思维境界，已完全到达了另一个层次。

无论是徐浩峰，还是铃木清顺。他们对于两性关系的解读，都具备一定“作者性”的倾向，虽然这种先锋的思想与表达方式，无法得到大众的认可。但这种进取探索的精神，依旧令人肃然起敬。

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